伦敦上演,做有品格的

由广州话剧艺术中心排演的话剧《麦克白》《邯郸记》将于12月7日至10日陆续亮相国家大剧院。两部作品均由王筱頔执导。

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《麦克白》于2014年推出,至今演出近50场,深受观众的喜爱与赞赏,特别是二度创作对于悲剧性的深入挖掘,获得了业内人士的一致好评。在王筱頔看来,《麦克白》是莎翁悲剧中最重要的一部,代表了莎士比亚悲剧的最高成绩,“与古希腊悲剧集中于命运不同,莎翁悲剧写的其实是人性的问题,即便是现在去看《麦克白》,也能看到很多我们自己的影子。”话剧版《邯郸记》选取自中国戏剧大师汤显祖的名作——“临川四梦”之一的《邯郸记》,由余青峰、屈曌洁编剧。该剧以“词剧”为概念,在汤显祖原词的剧本上作出调整与修改,尝试将戏曲元素与现代话剧的审美相结合;表演上,除了话剧台词以外,还加入了舞蹈、合唱和独唱的唱词;舞美上,写意的舞台风格虚实变换,一座古戏台像一扇“任意门”连接着现实与虚幻的梦境世界;造型上,跳出常规的造型设计,卢生、崔氏、大宰相甚至是卢生身边的驴、鸡、犬等动物们,一个个都是身穿华服,“浓墨重彩”地在黄粱梦里走一遭。

广州话剧市场十年培育成果丰硕

《邯郸记》伦敦演出现场。

9月22日,由中英两国艺术家合作编排、演出的昆曲《邯郸梦》在伦敦上演,以此纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年。中新社记者 周兆军 摄

做有品格的“话剧专卖店”!

《邯郸记》登陆伦敦

中新社伦敦9月22日电 由中英两国艺术家联合编排、演出的新概念昆曲《邯郸梦》22日在伦敦上演。令人耳目一新的是,这次演出以昆曲《邯郸梦》为主干,同时将莎士比亚的《麦克白》、《李尔王》等作品中有关生死的著名片段进行拼贴、融合,实现汤显祖与莎士比亚的“跨时空交流”,以此纪念汤显祖与莎士比亚逝世400周年。

《邯郸记》剧照。 广州话剧艺术中心供图

广州话剧莎翁故乡征服“最挑剔的观众” 2018广州文化周启动

今年是中英两国的两位戏剧大师汤显祖和莎士比亚逝世400周年,中英两国为此举办了一系列文化交流活动。而这部由两国导演、演员联合创作、演出的《邯郸梦》,是唯一一部将汤显祖和莎士比亚的作品融合在一起演出的作品。

今年是汤显祖、莎士比亚这两位东西方戏剧大师逝世400周年。12月7日至10日,由广州话剧艺术中心制作、编排的两部名著话剧莎士比亚的《麦克白》、汤显祖的《邯郸记》同时亮相中国国家大剧院,在国内戏剧圈中成为热门话题。

伦敦深冬的严寒湿冷无法阻挡人们对艺术的热忱。1月25日晚,卓别林成名舞台、英国百年剧场Hackney Empire迎来了中国专业院团首演的历史性时刻——广州话剧艺术中心携代表作《邯郸记》挑战世界戏剧之都的挑剔审美,开启了“2018广州文化周”世界巡演的大幕。

全剧选取《邯郸梦》的入梦、勒功、法场、生寤四折为主干,向英国观众呈现原汁原味的传统昆曲。同时,在每一场戏中,都会出现莎士比亚笔下的人物,如麦克白、李尔王等,他们用英语演绎莎翁原作的台词,与《邯郸梦》的剧情有机融合。比如第一折,卢生开始做黄粱美梦,《麦克白》中的女巫上场,以莎翁台词预示卢生的梦中荣华富贵终会成空。第二折,卢生成为大将军征战边关,这时《亨利五世》中的战争场面切入剧情。

十年前,现任广州话剧艺术中心董事长王筱頔刚到广州工作时,广州的话剧市场还只是“小打小闹”,一台大戏观众少的时候只有9个人。但她相信,“具有审美品格的戏剧作品一定能滋养人的精神世界”,前提是要“做好的话剧”。

以现代舞台为包装,讲述古老的中国故事,广话版《邯郸记》激发起一场东西方美学融合的思考。当地观众表达感动:“请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”文化专家寄望未来:“期待更多中国戏剧登陆伦敦。”

这部作品由中国著名昆曲表演艺术家柯军和英国戏剧导演里昂·鲁宾联合执导,柯军同时在这次演出中饰演主角卢生。早在6年前,柯军就有了策划“汤莎会”的创意,当时他组织了以“汤莎会”为主题的中英青少年互访交流活动,来自两国80个孩子的互动交流,埋下了两国戏剧文化交流的种子。而今年9月启幕的伦敦设计节“南京周”,让柯军终于有机会将汤显祖和莎士比亚的剧目进行实验性融合,在英国的舞台上向两位戏剧大师致敬。

据统计,十年间,广州话剧艺术中心创作了40台剧目,相当于过去20年的创作总量,演出近2000场,平均每年以4台新剧目的数量增长,营业收入也随之翻了23倍,为广州培养了大批戏剧的忠实“粉丝”,更被誉为是有审美品格的“话剧专卖店”。广州话剧市场历时十年精心培育的成果同样引人关注。

文/图 广州日报全媒体记者何道岚 通讯员卢健鹏、陈志荣

柯军表示,“我们希望用汤显祖最具思想性的剧目与莎翁的作品对话。从这个角度来考量,《邯郸梦》讲述的是有关梦醒、荣哀、欲望和生死,与莎剧气质最接近,适合拼接与混编,构成哲思的混响。”

1 艰难起步

“戏剧太精彩了,请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”

为纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年,中英两国在此之前已经举办了一系列活动。今年8月的爱丁堡艺术节,中国多家艺术团组参加演出,演出剧目包括湖南昆剧团的《罗密欧与朱丽叶》、江西赣剧团的《临川四梦》、浙江昆剧团的《牡丹亭》、上海戏剧学院的《无事生非》、对外经贸大学和利兹大学联合演出的《仲夏夜之梦·南柯梦》等。今年11月,中国中央芭蕾舞团将访问英国,在曼彻斯特、伦敦上演芭蕾舞《牡丹亭》,为贯穿全年的纪念交流献上收官之作。

台下观众仅9人仍流泪坚持

——现场观众Jenkins

今年以来,第27届中国戏剧梅花奖竞演、广州市青年戏剧演艺大赛、首届广东国际戏剧节等先后在广州举办,今年夏天,广州甚至出现了同一天上演三台大戏的盛况……这种繁荣的话剧市场,让许多本土戏剧人士感慨万分。

葡京赌王网,“这是我看过最精彩的中国戏剧之一。”

据广东省话剧院前院长李仁义回忆:“1991年我刚到广州工作时,真的有广州人跟我说:‘话剧?什么来的?’那会儿,广州话剧市场可以说是‘负海拔’。”在他的印象里,当时曾有观众将“广东话剧院”误解为“讲‘广东话’的剧院”。

——伦敦大学亚非学院教授Rossella

广州话剧艺术中心董事长王筱頔刚来广州时,话剧艺术在广州正处于尴尬的境地。省市话剧院团一年下来很少排新戏,而且剧目题材大多与政策宣传有关,如禁毒、计生等,要么就是为了拿奖而排戏。“2005年以前,60%-70%的地方院团基本上还是吃‘大锅饭’,没有市场概念,无法调动大家的创作激情。”王筱頔说。

“《邯郸记》为我们奉上了一场视觉的盛宴。”

在王筱頔的印象里,那时候团里大部分演员演出机会少,收入也少,只好纷纷出去“炒更”补贴生活。“由于长期与剧院观众隔离,当影视开始进入大众生活时,我们发现自己完全被抛弃了。”

——英国著名导演贝塔丽奇

于是,新官上任的王筱頔放的第一把“火”便是大刀阔斧地“改制度”:首先,她在创作专项经费中区分出创作和行政人员成本,建立制作人制度;第二,确立“卖票演出”的原则。在她看来,“我们要耐着性子从零开始,培养观众买票进剧场的习惯。”

“居然只演三场?实在太可惜了!”

2006年,当时广州话剧团推出“走市场”的第一部戏便是《天河丽人》,它取材于广州天河中信广场白领的真实生活,题材鲜活,又接地气。遗憾的是,广州话剧团当年只有一个能容纳100多个座位的老排练场,首演票房黯淡,第一场卖了不到3000元。但王筱頔坚持一张票不送,她告诉周围的人:“即便观众再少,也要让他们慢慢学会珍惜观剧的过程。”

——金史密斯大学艺术专业讲师Viola

同年,广州话剧团的另一部本土题材话剧《南越王》登上舞台,总投资超过300万元。在宣传方面,剧团也汲取过往经验教训,开始动用网络、平面媒体、车站广告等各种方式,为广州戏剧市场化迈出“试水”的一步。

“将中国传统戏曲元素与现代话剧创意结合,在致敬经典的同时,也与现代人的审美达成了共识。”

2016年,青春版《南越王》复排,一开票就卖出了10万元票房。但十年前首演时,台下的观众最少时才9个人,而台上演员就超过40个。王筱頔感叹说:“我还记得,当时现场的剧场工作人员都忍不住流眼泪,台上演员们心理承受的压力更是可想而知。”这部剧曾夺得“全国纪念话剧诞辰百年优秀剧目”二等奖,如今广州话剧的一批知名演员如王遥、姜迪武、孙亚军、陈焕焕等都是通过这部剧成长起来的。

——《每日电讯报》《地铁报》《舞台报》等媒体

2 收复失地

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将剧情与本土文化有机融合

观众被精彩的演出深深吸引。

尽管运作艰难,但在王筱頔接手广州话剧团的头几年里,一批原创、改编以及版权引进的剧作陆续上演。2007年从上海引入版权的情景话剧《跟我的前妻谈恋爱》以及原创作品《画皮》等都市“轻喜剧”“系列剧”,将剧情与广州本土地域文化进行了有机融合,使观众耳目一新,也让剧目更符合广州剧迷们的口味。从此,广州话剧团开始逐步“收复”失地。

汤公名作走进莎翁故乡:

王筱頔一直坚持,话剧演出要保持连贯性,要多演、常演。终于,转机发生在2009年。那一年,装修一新的十三号剧院开业,与其同时推出的还有“周末剧场”演出活动,它的开幕也标志着广州话剧开始进入剧院与剧场合一的“团场结合”新阶段。

“谢谢你们带来如此精美的戏剧”

关于“周末剧场”这个概念,王筱頔解释说,其初衷是想让话剧成为人们的一种文化娱乐的新方式。经过改建,当时已有30多年楼龄的剧院进行了加固,音响设备也全部重新配备,变身为一个拥有393个座位的话剧专业演出剧院。而“周末剧院”每周五、六、日,都会安排3-5场演出,内容涉及都市情感、世界名著、喜剧、严肃题材等等,包括“肢体剧”等比较前卫的实验性剧目。

在过去一周,广州话剧艺术中心出品的汤显祖《邯郸记》海报挂满伦敦Hackney Empire剧院街头,与莫扎特《费加罗的婚礼》和莎士比亚《哈姆雷特》并肩而立。在莎士比亚的故乡,让英国人了解“东方的莎士比亚”,让广州优秀本土话剧走向世界。英国著名导演贝塔丽奇观后评价道,“《邯郸记》为我们奉上了一场视觉的盛宴。”

所有剧目都走市场化运作,提前半年到一年拿出演出排期,演出信息全部上网,开通订票网站。“周末剧场”经过两年发展,如今上座率和口碑都不错。王筱頔和团队成员还会定期去公众号后台看观众的留言反馈,在网络上搜索戏剧词条,“通过这些途径我们了解到上演的剧目是得到观众认可的。”

当地时间1月25日晚,广州话剧艺术中心改编自中国明代戏曲家汤显祖经典作品《邯郸记》的同名话剧在Hackney Empire剧院首演。两层共700余座席上,遍布着对中国文化充满好奇与向往的西方面孔,也不乏像92岁的英国华商总会执行委员陈灿根这样心怀故国的英籍华裔。

无论是主旋律题材作品《春雪润之》,历史剧《南越王》还是“汉化”的国外戏剧作品《为什么不留下来吃早餐》,王筱頔始终认为,有了文化的“养料”,“种子”种下去终会收获。事实上,从三年前开始,广州话剧艺术中心已经实现了从演出票房里收回创作成本这一目标。与此同时,十三号剧院的会员观众数量已近万人。

似梦非梦的视觉效果,是英国观众眼中的广话版《邯郸记》最迷人之处。它以简约、写意的舞台风格为基调,通过华丽、夸张而不失分寸的服装造型,展示人性的矛盾和复杂;不仅打动了华人观众,更在西方观众中激起强烈共鸣。演出中,剧场内不时发出阵阵会心的笑声,谢幕后,叫好声此起彼伏,掌声久久不息。

“不是有钱才能做事,有了钱也不一定能做成事。”王筱頔透露,过去在很长一段时间,剧团没有钱宣传、也没有钱改造剧场,演员收入不高,但好在风气依然很“正”。“这十年来,年轻团队成长起来了,他们学会了不再用拿奖与否评价自己的价值,在艺术上他们更纯粹、单纯和自信。”

“听说汤显祖是东方的莎士比亚,我和女儿就立刻买票来看。必须说,戏剧太精彩了。请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”现场观众Jenkins向记者表示,对人生、命运的戏剧性思考,汤显祖和莎士比亚有着异曲同工之妙。“难道这真的是400年前的中国故事?”她坦陈感受到了一种异域文化的冲击,并称这将吸引她去深入了解汤显祖的经历,探寻古老的中国故事。

3 打造精品

另一位观众Richardson则说,《邯郸记》极具想象力,灵活抽象的造型和雅致的光色相得益彰,融合其中的中国传统艺术元素也让人耳目一新。“这绝对是世界一流的戏剧作品。”

通过戏剧塑造广州的城市性格

英国业界回响

从2013年开始,王筱頔打算每年至少做一部世界名著改编的话剧精品,第一部便选中了《威尼斯商人》。当时,广州舞台上已经30年没有演过本土化的莎士比亚剧目了,所以一经推出就受到了话剧迷的热捧,在广州上演12场之后,因为票房火爆又一再加演。

最精彩的中国戏剧之一

不少观众表示,广州话剧艺术中心的《威尼斯商人》纯粹、简单,不追求奢华美服或者绚烂灯光,表演流畅自然,回归了话剧本身的魅力,引人“入戏”。在王筱頔看来:“这几年我们不是一味迁就观众的口味,而是慢慢地培育市场,现在效果已经出来了,高雅名著同样会有它的受众群。”

虽然已看过昆曲版、英国导演版的《邯郸记》,但在欣赏过广话版《邯郸记》后,伦敦大学亚非学院教授Rossella仍直呼震撼,“这是我看过最精彩的中国戏剧之一。”剧中由京剧名角关栋天饰演的“清远道人”,以传统唱腔配合戏剧化内容,且笑且叹、且歌且吟,给她留下深刻印象。

2015年1月,广州话剧艺术中心带着《威尼斯商人》走进了国家大剧院,今年又带着莎士比亚的《麦克白》、汤显祖的《邯郸记》同时亮相国家大剧院,这两部作品创作上一东一西、一悲一喜,风格迥异。事实上,《威尼斯商人》《麦克白》《复活》和《邯郸记》这四部经典作品是近几年十三号剧院票房最好的。

“居然只演三场?实在太可惜了!”金史密斯大学艺术专业讲师Viola不断以amazing来形容观演后的感觉,并期待未来有更多的中国戏剧登陆伦敦。她尤其欣赏《邯郸记》中所塑造的动物形象,动作设计贴合角色性格,带来全新的观赏感受,“用创意替代模仿,简单的表演却包含了所有的元素,表现出极尽幽默的戏剧效果。”

然而,将《邯郸记》改编成话剧,绝非易事。这部戏颠覆了传统戏曲的概念,剧中现实和梦境的频繁切换让人目不暇接。作为导演,王筱頔把原著都快“翻烂”了:“戏剧是块多棱镜,多一点角度,你会发现它更有魅力。汤显祖的作品能在400年仍然为人所喜爱,是因为他接近了人的精神,实现了自我升华。”在王筱頔看来,“展现出人的巨大激情和伟大理性之间的矛盾正是包括莎士比亚、汤显祖这类戏剧大师们最伟大的地方。”

自由电影制作人Daniel Kutcher表示,《邯郸记》演出接近两小时,期间毫无间断,观者也丝毫不觉冗长,证明了制作者对节奏的把握炉火纯青。

如今,十三号剧院还推出了俄罗斯戏剧季、都市情感演出季、欧美当代优秀剧目展等演出项目,一年要排四五部戏,每年上演十五六部,明年会更多。王筱頔说:“我们希望通过戏剧去塑造广州的城市性格,让更多的人和戏剧发生‘对话’。这需要我们特别有耐心、特别踏实地做人、做事、‘做戏’。”

在《邯郸记》登陆伦敦之际,《每日电讯报》《地铁报》《舞台报》等多家英国大众传媒及专业媒体便争相报道:“在保留汤显祖词作风格的基础上大胆改编、创新演出,将中国传统戏曲元素与现代话剧创意结合,在致敬经典的同时,也与现代人的审美达成了共识。”

演出机构点赞:

中国戏剧佼佼者 反响比预期热烈

“向英国观众推介中国戏剧,并不是因为那是一个文化象征。我们制作的,必须是好的戏剧作品。”负责英国当地演出安排的伦敦剧艺无限制作公司(Performance Infinity)总监董一燃女士(Joana Dong)提到了文化交流的重要性,但也明确表达了艺术态度:公司并非对所有中国戏剧来者不拒。

董一燃不讳言,以自己的标准衡量,在看过的大量中国作品里,高水准且适合伦敦市场的并不多。《邯郸记》当然是符合资质的佼佼者。她还坦言,在伦敦首演前只看过《邯郸记》的演出视频,却已对该剧信心满满,而连续三晚演出的热烈市场反响,则让她喜出望外。

主创团队解密背后:

超越时代 征服“最挑剔的观众”

在首演后的业界交流会上,广州话剧艺术中心董事长、导演王筱頔成为英国圈内人士的焦点所在,中西戏剧即席交流切磋。王筱頔认为,一个作品可以经过400年长演不衰,最重要的内核是它的美学价值。它可以超越时代,它应该是属于全人类的。

广州话剧艺术中心成为第一个在伦敦进行正式商演的国内专业话剧团。《邯郸记》制作人陈志荣坦陈“不容易”,更“需要极大的决心”。

“纯商业运作,市场公开售票,全是自掏腰包来看戏的观众。这是广州文化交流的一个里程碑时刻,也展现了广州戏剧的自信。”陈志荣说。同时还向记者分析,一来身处莎士比亚的故乡,戏剧传承积淀深厚,二来有着皇家莎士比亚剧院、国家话剧院等世界顶尖的院团,是名副其实的戏剧殿堂,英国伦敦有着一群只认本土话剧的“特别”观众,对外来剧作有着不一般的高要求。

广话版词剧《邯郸记》诞生记

一切要从400多年前说起:汤显祖辞官归隐“玉茗堂”,创作了为后人称道的“临川四梦”。《邯郸记》是这“四梦”中的最后一梦,汤公将所谓“宠辱之道,穷达之运,得丧之理,死生之情”尽写其中……400年后的今天,广州话剧艺术中心董事长、导演王筱頔将《邯郸记》以一个全新的形式重新搬上舞台。

广话版的词剧《邯郸记》诞生于2016年,其改编以“词剧”为概念,一来致敬汤公笔下跨越百年的经典,二来在形式上区别于话剧、戏曲,三来与莎翁的“诗剧”遥相呼应。《邯郸记》曾作为年度大戏于“汤显祖·莎士比亚广州戏剧文化年”亮相,先后在国家大剧院、俄罗斯模范剧院、广州大剧院演出,广获海内外赞誉。

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