简古宕逸陈鸿寿隶书书法作品,清代书法家陈鸿

图片 1

图片 2

问题:陈鸿寿,字子恭,号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、胥溪渔隐、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。钱塘(今浙江杭州)人。曾任溧阳知县、江南海防同知。工诗文、书画,善制宜兴紫砂壶,人称其壶为曼生壶。书法长于行、草、篆、隶诸体。篆刻师法秦汉玺印,旁涉丁敬、黄易等人,印文笔画方折,用刀大胆,自然随意,锋棱显露,古拙恣肆,苍茫浑厚。为西泠八家之一。有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》行世,并著有《种榆仙馆诗集》、《桑连理馆集》。嘉庆二十一年为周春撰著的《佛尔雅》提写序跋。《清代稿钞本》中收录有《陈曼生先生简札》。

乾隆中后期至道光年间,在紫砂壶史上产生重大影响的人物是陈鸿寿。陈鸿寿(1768—1822),字子恭,号曼生,浙江钱塘人,篆刻家、书法家、画家、紫砂陶壶设计家。他在篆刻史上有崇高的地位,作品取法秦汉,擅切刀,纵肆爽利(从他紫砂壶上的刻字可见一斑)。陈鸿寿和丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱松共八人都是浙江杭州人,被称为“西泠八家”。“西泠八家”及其追随者又称“浙派”。陈鸿寿以学古受知于当时的学术大家阮元,善诗文书画,与学者、书画篆刻家陈豫钟齐名,人称“二陈”,著有《种榆仙馆印谱》《桑连理馆集》《陈曼生花卉册》等。

《隶书七言联》 书法欣赏

书法欣赏-陈鸿寿

回答:

溧阳县和宜兴县为邻,陈鸿寿做溧阳县令时,约在嘉庆二十一年前后,对紫砂壶产生兴趣,结识了宜兴的制壶名手杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹之后,对制壶的兴趣也越来越大。

       陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘(今杭州)人。字子恭,号曼生。嘉庆拔贡。工书画、篆刻。是清代艺坛一代大师。书法欣赏以隶书和行书为重点。

        陈鸿寿的艺术涉猎广泛,造诣极高,他的篆刻师法秦汉玺印,印文笔画方折,用刀大胆,自然随意,锋棱显露,古拙恣肆,苍茫浑厚。是著名的"西泠八家"之一。陈鸿寿的书法则以隶书最为著名。他广泛学习汉碑,尤其善于从汉代摩崖石刻中汲取营养,在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人特色,笔画圆劲细插,意境萧疏简淡,较之以往的隶书具有"狂怪"的特点,说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上,用笔仍然属守古法,笔笔中锋,力透纸背。

陈鸿寿是个全才,也是个怪才,既是涉猎广泛的艺术家,也从政当过小官吏。陈鸿寿的书法虽长于行、草、篆、隶诸体,但其中以隶书最为著名。

图片 3

  陈鸿寿于艺术涉猎广泛,而且造诣极高,为著名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉,绘画精于山水、花卉,书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒,结体自由。穿插挪让,相映成趣,在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑,尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养,在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插,如银画铁钩,意境萧疏简淡,雄浑瓷肆,奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点,说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上,用笔仍然属守古法,笔笔中锋,力透纸背。

图片 4

中国书法史上,隶书的发展有两个高峰期,一是汉朝,一是清朝。书体在由篆书向隶书演变过程中,用笔逐渐复杂多变,轻重错落,粗细有别,史称隶变,这一时期就处于秦向汉过渡时期。到了汉代,隶书逐渐成熟,达到一个高峰。

   清嘉庆时制壶名家杨彭年(字二泉,号大鹏)与陈鸿寿合作,壶由陈鸿寿设计,杨彭年制坯,再由陈鸿寿题铭,创制了紫砂壶与诗书画篆刻为一体的“曼生壶”。“曼生壶”是文人雅士与紫砂壶艺家之间成功协调的典范,“曼生壶”的产生使这时期的紫砂壶走向一个更高的艺术层次。

书法欣赏

此后,隶书没有大的发展,直到清朝,随着大量地下文物的出土,金石学崛起,涌现出一大批隶书高手,陈鸿寿即为其中之一。他广泛学习汉碑,尤其善于从汉代摩崖石刻中汲取营养,在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人特色,笔画圆劲细插,意境萧疏简淡,较之以往的隶书具有狂怪的特点。

菊花紫砂壶图

更多书法欣赏

      他在任官溧阳县令时,与宜兴陶人杨彭年合作,创制砂壶新样,并与友好撰刻壶铭,“曼生壶”成为人所珍视的砂壶。陈鸿寿,原名鸿绪,字仲遵,后更字子恭,号曼生,浙江钱塘人。善制宜兴紫砂壶,人称其壶为曼生壶.书法长于行、草、篆、隶诸体.篆刻师法秦汉玺印,旁涉丁敬、黄易等人,印文笔画方折,用刀大胆,自然随意,锋棱显露,古拙恣肆,苍茫浑厚。他擅长古文诗词,书法行、草、篆、隶四体皆精,隶书结体奇崛,笔法劲爽.他的绘画多作没骨花卉,笔墨酣畅,生趣盎然.陈氏篆刻则远宗秦汉,近师西泠八家之首丁敬、黄易等,切刀跌宕自然,浑厚峻拔。

图片 5

展开剩余90%

图片 6

图片 7

《菊花紫砂壶图》是陈鸿寿画的册页之一。这幅画既可见其绘画书法、印章的风格,又可见其对紫砂壶的兴趣,以及和杨彭年的交往。画的主体是杨彭年制的紫砂壶,另有两枝菊花。从题字内容可知,他对杨彭年制的壶十分欣赏,自己也有制壶之癖好。但他是地方长官,公务甚忙,每一壶皆亲自动手制造是不可能的。大多数的壶都是他设计,由杨氏兄妹等人制造。

书法作品【隶书联】

回答:

清初至陈鸿寿时代近二百年,紫砂壶的设计烧造,不是仿古,便是上彩。老一套已使人生厌,而且技巧也一代不如一代。所以,紫砂壶的改进成为当时的急需。紫砂壶每一改进都需有见识高远的文人参与,陈鸿寿便是其中杰出代表。

       陈鸿寿书法以隶书和行书最为知名.他的隶书清劲潇洒,结体自由.穿插挪让,相映成趣,在当时是一种创新的风格.他广泛学习汉碑,尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养,在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目.笔画圆劲细插,如银画铁钩,意境萧疏简淡,雄浑瓷肆,奇崛老辣。清代陈鸿寿隶书取法高古,得力于《石门颂》与《秦诏版》笔意,用笔简恬,然结体却大收大放,夸张恣肆,营造出一种奇逸之势。这种大破大立的创作理念应提倡,力图变无法为有法属高境,不成熟的书手,则不能为之,运之不好,则会失度,有流俗之气。书法作品《隶书联》是陈鸿寿隶书的代表作,写得简古宕逸,出奇标新,别具特色。

清人:陈鸿寿,字:曼生,书法、篆刻,紫砂制壶皆好,当时就有曼生壶之说。注:明晚万历朝也有一位人物大画家叫陈鸿寿,字:老莲。

陈鸿寿以其审美能力和艺术修养,取诸自然现象、植物形态、实用器物、古代器物等,设计了众多壶式。他最常用的号是曼生,因之,人们称陈鸿寿参与设计的壶叫“曼生壶”。“曼生壶”最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式,务求简洁明快;其次是壶身上留有大块空白,上面刻诗文哲句等。诗文大部分为陈鸿寿所作,也有其友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等所作。一般说来,“曼生壶”某种样式上都有某种题识,世称“曼生十八式”(参见郭若愚《漫谈陈曼生紫砂壶的造型设计》,载《紫砂春秋》,文汇出版社1991 年版):

图片 8

回答:

一、 石铫式,上题:“铫之制,抟之工;自我作,非周种。”

书法视频【隶书联】截屏

陈鸿寿(1768-1822)

二、汲直,上题:“苦而旨,直其体,公孙丞相甘如醴 。”

       陈鸿寿隶书联:洞庭钟鼓,龙门琴瑟。此隶书联,结体宽博古雅,用笔宕逸浑脱.陈鸿寿擅书蜡笺,此联虽只四言,却墨光浮溢,苍茂大气.其方环转折,抑扬顿挫,篆隶交融,雄劲奇绝,淳古秀灵之韵盈然."洞"字两边的强烈对比,"鼓、龙"左右各部的生动变化,及"琴、瑟"两字长笔的一波三折,飘逸劲拔。陈鸿寿的活用,更显其变古法,出新趣的奇姿卓识。

浙江钱塘(今杭州)人。字子恭,号曼生。嘉庆拔贡。工书画、篆刻。是清代艺坛一代大师。

三、却月,上题:“月满则亏,置之座右,以为我规。”

更多书法欣赏

  陈鸿寿于艺术涉猎广泛,而且造诣极高,为著名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉,绘画精于山水、花卉,书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒,结体自由。穿插挪让,相映成趣,在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑,尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养,在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插,如银画铁钩,意境萧疏简淡,雄浑瓷肆,奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点,说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上,用笔仍然属守古法,笔笔中锋,力透纸背。

四、横云:“此云之腴,餐之不臞,列仙之儒。”

回答:

五、百衲:“勿轻短褐,其中有物,倾之活活。”

其他方面不知如何,书法方面一般般,过度夸张是鬼怪。

六、合欢:“蠲忿去渴,眉寿无割。”

七、春胜:“宜春日,强饮吉。”

八、古春:“春何供,供茶事;谁云者,两丫髻。”

九、饮虹:“光熊熊,气若虹;朝阊阖,乘清风。”

十、瓜形:“饮之吉,瓠瓜无匹。”

十一、葫芦:“作葫芦画,悦亲戚之情话。”

十二、天鸡:“天鸡鸣,宝露盈。”

十三、合斗:“北斗高,南斗下;银河泻,阑干挂。”

十四、圆珠:“如瓜镇心,以涤烦襟。”

十五、乳鼎:“乳泉霏雪,沁我吟颊。”

十六、镜瓦:“鉴取水,瓦承泽;泉源源,润无极。”

十七、棋奁:“帘深月回,敲棋斗茗,器无差等。”

十八、方壶:“内清明,外直方,吾与尔偕臧。”

不过,关于“曼生十八式”历来有多种说法,吴光荣经多年研究、收集,并手绘世传曼生式一二百种,去其重复和变化不大,以及前人已有而不属曼生所创者,尚有四十五种,图65至图109即是吴光荣研究并手绘的曼生式,除最后五种不确定外,其余图65 至图104 均无疑是曼生式。

一般说来,壶的样式由陈曼生设计,由杨彭年兄妹成型,再由陈曼生题字刻铭。这种情况下,壶上有陈曼生署款,壶底有“阿曼陀室”印章,壶把下有“彭年”小印章。有的为其幕友所作,则署曼生和作铭者双款;还有的是曼生作铭,幕友书刻,也作双款;同一铭,也有陈曼生自书自刻者。

陈曼生、杨彭年·合欢壶 右图上方,从左至右:底印:阿曼陀室 把梢印:彭年

合欢壶,高8.4cm,口径7cm,在肩部刻“试阳羡茶,煮合江水,坡仙之徒,皆大欢喜。曼生铭”。壶底有印“阿曼陀室”,把梢印“彭年”,此壶是陈曼生和杨彭年合作的精品。

“合欢”是二人共同欢乐。凡是这样以当中为分界,其上呈覆式,其下呈仰式,而合为一体者,皆称“合欢”,其意读者自可以意会。

杨彭年·斗笠壶

斗笠壶,底印“阿曼陀室”,壶把下印“彭年”;壶腹刻“笠阴暍,茶去渴;是二是一,我佛无说。曼生铭。”杨彭年制成,陈曼生设计并刻铭。此壶原为江苏画家亚明藏品,上海书画家唐云见后便念念不忘。唐回到上海后,寝食不安,于是又赶到南京住在亚明的沙砚居中,反复观看,不忍释手。看了几天后怏怏回到上海,又思念这把壶,犹如相思病苦,无法控制,于是又赶到南京,向亚明索要观看。亚明见唐云已老,生怕他为一把壶,来回奔波出了问题,便慨然相赠。壶像一个斗笠,十分简洁。铭文颇令人玩味。

陈曼生·云蝠方壶

云蝠方壶,陈曼生设计并刻铭。壶高7cm,口径6.6cm,现藏苏州文物商店。壶呈四方形,盖、纽加足皆是四方形。上部饰蝙蝠云气。壶身的一壁饰塑山水画,另一壁刻铭曰:“外方内清明,吾与尔皆亨。曼生。”“外方内清明”喻意做人的道理。古人云:“胆欲大而心欲小,智欲圆而行欲方”,即胆大心细,思虑要周圆,而行为要方正。“清明”即对事理明白,如果糊涂无知,“外方”就成为鲁莽。这个壶仅有“曼生”款,故可能是其自制。

杨彭年·半月瓦当壶

半月瓦当壶,壶高7.4cm,口径4.3cm。杨彭年制,陈曼生铭,把梢印“彭年”,壶底印“阿曼陀室”,现藏上海博物馆。一面铭文:“不求其全,乃能延年,饮之甘泉。曼生铭。”另一面是“延年”二字。“不求其全”是指瓦当的半月形不全,也喻指一个人不要求全,才能延年。壶形仿秦汉瓦当式,颇有古意,然又不失其壶性。此为曼生十八式之一。

杨彭年·瓢壶

瓢壶,高7.5cm,上海书画家唐云藏。壶身刻行书:“不肥而坚,是以永年。曼公作瓢壶铭。”大意是:“一个人不要肥胖,但要结实健康,就可以长寿。”壶底印阳文篆书“阿曼陀室”,把下有“彭年”篆书小印。此壶也是“曼生壶”之一,陈曼生设计并作铭文,杨彭年制成。

杨彭年·仿古井栏壶

仿古井栏壶,旧时井上有一石栏,此壶造型类之。虽简洁,但雅致且壶味颇足。把手底部钤阳文篆书彭年”小方印。壶底钤阳文篆书“阿曼陀室”方印,知此壶为杨彭年制。陈曼生设计并刻铭。从陈曼生刻的铭文看来,这个古井栏是唐代元和六年沙门澄怀出资为零陵寺造的,造成后,刻了以上铭文在井栏上,陈曼生便仿这个井栏上原有的刻字再刻到壶上。此壶现藏南京博物院。

杨彭年·筒形壶

筒形壶,私人藏,高9cm,口径8cm。其形似一木桶,泥质坚结,砂色暗红,制作精致,口与盖转捻即紧,拈纽可以拿起全壶。壶底有方印“杨彭年造”四字。此壶陈曼生虽未经手,但其式仍是仿“曼生壶式”。壶身上刻一尊坐佛,伏膝而眠,刻偈语曰:“放下屠刀否,心莲顷刻开。三千今世界,开眼见如来。冬心金寿门。”佛像落款“两峰居士罗聘画”,壶盖面上刻行书二行“蕉雪子摹”“己卯冬月作”。己卯年即嘉庆二十四年。冬心即金农(1687—1763),浙江仁和人,客扬州,能诗文,善书画,为清代“扬州八怪”之一。罗聘(1733—1799)是金农的学生,亦为“扬州八怪”之一。“蕉雪子”不知何人,摹刻冬心的书法和罗聘的画皆形神俱似。

杨彭年·半飘壶

半飘壶,高7.2cm,口径6.6cm,把梢有小印“彭年”,壶底有印“阿曼陀室”。壶身有铭:“曼公督造茗壶第四千六百十四。为庠泉清玩。”此壶现藏上海博物馆,是研究陈曼生造壶的重要资料,说明陈曼生设计的壶非常多,由他监造的壶更多。古人提出“文以简为贵”“画以简为贵”,曼生壶亦以简为贵。由于他文才高名气大,善书善刻善画,所以,他的壶上诗文书画皆贵,壶上只要有曼生款铭,就价高三倍。壶上铭刻,诗文书画刻各种技巧,缺一则不佳,而后世鲜有人能达到如此水准,有的书刻不佳,或诗文俗,刻到壶上反而败坏了壶的欣赏价值。

杨彭年·瓢提壶

瓢提壶,陈曼生铭,郭麏书,高18.3cm,口径6.7cm,杨彭年制,现藏上海博物馆。壶身铭文:“煮白石、泛绿云,一瓢细酌邀桐君。曼铭频迦书。”郭麏字祥伯,号频迦,是陈曼生的好友。壶形简洁,是瓢形和东坡提梁形的结合,不是形合,而是神合。此壶虽仿于古却变于古,神韵、形态、色泽、文心、意趣都不同一般。

陈曼生设计的壶大多由杨彭年成型。杨彭年是乾隆至咸丰间(约1772—1854)宜兴人,兄妹皆以制壶为业。杨彭年在紫砂艺术史上贡献有二:其一,清初以前制壶皆继承供春、时大彬的传统,以手工捏造为主。之后至雍正乾隆时,制壶多以模衔造为主。杨彭年摈弃了印模方式,恢复时大彬等人的捏造之法,玩紫泥于掌中,心想意随,手制而成,尤显天然质朴,这对后来的造壶匠人影响颇大。此外,杨彭年所制壶的盖顶小孔,凡其上无遮盖者,都不再直穿孔,而将孔穿在顶纽的侧旁;其二,杨彭年和陈曼生配合,大兴文人壶风,使紫砂壶和诗文画印合为一体,将紫砂壶导入另一境地。陈曼生设计的壶,如无杨彭年制成,则无法产生巨大的影响。所以,世称“曼生壶”应改称“曼生彭年壶”。此外,杨彭年亦兼善刻竹、刻锡。

本文摘自《紫砂小史》,陈传席 著,活字国际×世纪文景/上海人民出版社

本文由葡京赌王网发布于书法,转载请注明出处:简古宕逸陈鸿寿隶书书法作品,清代书法家陈鸿

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。