历史与书法的刷子,历代书法名家作品赏析

图片 1

图片 2

书法思考

1、西晋 陆机

书法欣赏

书法欣赏-瘗鹤铭

图片 3

《平复帖》

        欣赏任何一种艺术,书法欣赏都要有如置身其中一般投入,才能真正的感受到骨力、姿态、神韵、气魄,欣赏书法才有意义。深入的欣赏书法,得有两把刷子──历史的刷子与书法的刷子。

    三国时期,楷书又名正书、真书,由钟繇所创书法形式。正是在三国时期,楷书进入刻石的历史。三国魏时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。 三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。

钟繇《宣示表》

图片 4

        历史的刷子包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。

     两晋时期,王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云,矫若惊龙,其子王献之的《洛神赋》书法字法端劲,所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托,南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

关于书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。

三国、西晋时期是章草向今草的过渡时期,而东晋是今草的定型时期。今草是楷书产生后在章草的基础上采用楷书的体势笔意发展形成的。

  1.书法家背景──历史:

         在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出,简牍为多二王(王羲之,王献之)妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之, 人称“书圣”。两晋书法最盛时,主要表现在行书上,行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”,即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

最常见的一种提法是将楷书写好了,才算基本功扎实。究其原由,大概是从古人所说的:“欲学草书,先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是:如果要学草书,必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看,这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的,行草书与楷书有着非常密 切的“血缘”关系。

西晋最为著名的书法家是陆机,陆机,字士衡,吴郡人(今江苏苏州)。少负才名,《晋书·陆机传》称:“少有奇才,文章冠世。”陆机在中国书法史上享有 盛名,是由于他的《平复帖》。距今1700多年的《平复帖》是现存最早并真实可信的西晋名家书帖,在中国书法史上占有重要地位,对研究汉字和书法变迁提供了重要而直观的第一手资料,有重大学术价值。

  你可曾知道,王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的,事后多次尝试也写不出更好的作品?如果不知道,那也就无法深入的欣赏「兰亭序」,因为你无法搞清楚它的前因后果,笔意也无法捉摸。    2.书法演变──书法史:

图片 5

但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系,是一种由一及二的逻辑关系,并不是说的基本功的问题。

《平复帖》共九行,内容只是陆机问候友人的平常手札。由于年代久远,纸质损伤,有些字已分辨不出来了。《平复帖》是早期草书演变过程中的典型作品,清代顾复称:“古意斑驳而字奇欢不可读,乃知怀素《千字文》《苦笋帖》,杨凝式《神仙起居法》,诸草圣咸从此地笔。”《平复帖》笔法的最大特点是带有隶书的痕迹,但又不像隶书那样波磔分明,字体介于章草、今草之间。仔细欣赏此帖,用笔随意质朴,笔意婉转。整篇文字天然不造作,格调高雅不显摆,洋洋洒洒,气韵生动,透出陆机的文学家气质。

  想想,书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字,五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史,而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中,大煞风景!

瘗鹤铭

如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话,那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”,“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”,“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推,那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。

2、东晋 王羲之

  3.文字学知识:

   南北朝时期,北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有:《真草千子文》。北朝褒扬先世,显露家业,刻石为多,余如北碑南帖,北楷南行,北民南土,北雄南秀皆是基差异之处。如论南北两派之代表作,则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星,北派书写者多为庶人,书不具名,故书法时冠冕,被誉为“书中之圣”,北派王右军。 中国书法艺术进入北碑南帖时代。

图片 6

《兰亭序》

  书法家最爱在文字上做文章了,有时为了变化,将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体,有时学仓颉造字,为文字增减笔划。如果这时,一个对中文只略知一二的外国人,误把「山」、「宗」当为一字,念为「崇」,书法中所注重的「整体感」便消失殆尽,没有了字距、大小之美。相同的,一个不知哪种是隶书,哪种是狂草,而将其混为一谈,后果可想而知……

更多书法欣赏

《毛公鼎》拓片

图片 7

  4.书写技巧,非有不可:

另外,“楷书 写好了,才算基本功好了”的说法也非常偏颇。

3、东晋 王献之

  所谓「内行人看门道,外行人看热闹」,不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点,不知书写方法,不亲身体验,如何体会笔墨之妙?这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。

如照此说来,写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的,那时期的人根本就不知楷为何物。显然,这样的提法也是极为不科学的。往往在实践中我们发现,楷书写得很好的人,行草书未必就写得好。行草书写得好的人,楷书也未必写得绝对好。

《中秋帖》

  5.鉴别碑帖之能力:

可以肯定地说,无论是何种字体,各自都有着本身的内在规律与方法法则,一种字体练好以后,并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里,虽然各种字体之间和各种书体之间,有着相应的某种内在规律可以相互借鉴,但其个性的规律与法则是无法相互替代的。还可以肯定地说,专攻一家,不能取代他家,专攻一体也难以取代它体。

图片 8

  欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力,避免欣赏到伪帖而不自知,完全吸收,将不堪设想。

图片 9

行书产生于汉代,成熟于东晋,行书的发展成熟与楷书的发展有密切关系,行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书发展到东晋,由于书协简易随意,美观流畅,成为当时士大夫中流行的一种字体。而使之成为中国书法史上流行的字体,则功劳当归属书法王羲之、王献之父子。东晋之后的书家,都临摹过他二人的书帖。

更多书法欣赏

散氏盘铭文

王羲之,字逸少,琅琊人,今山东临沂人。王献之,字子敬,二王对书法的贡献,最重要的一点是观念上的贡献,他们讲中国汉字书写的使用功能,发展至追求技法、讲究情趣的境界,将中国书法的实用书法演化为艺术书法。可以毫不夸张的说:直到东晋二王,中国书法才真正确立为中国书法艺术。

  

那到底什么是书法的基本功呢?所以,书法的真正的基本功,是对书法三种技巧综合能力的表现,既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之,书法的基本功是:“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。

《兰亭序》从宋代起就被大书法家米芾称之为“天下第一行书”。众人最津津乐道是在《兰亭序》中,凡相同的字,笔法姿态必不相同。例如出现了20次的“之”字,竟无一雷同。王羲之的学养、技艺和激情得到了圆满地表达,整篇文字一起呵成,酣畅淋漓,行云流水,浑然天成。既代表了晋代士大夫“尚韵”的精神,也是中国书法“气韵生动”的典范。

楷书是书法发展的最后结果,也是如今最为实用性的字体。在书法欣赏上,单以楷书为标准的艺术欣赏是偏颇的,学会看懂更多种字体,这样的审美鉴赏能力,这才应该是书法艺术欣赏的前提条件。有这样的认知,就会明白,一个帖临能力很强的人,远比只能把楷书写端正的人功底要高。

王献之擅长各种字体,尤精行书、草书,他的草书更加随意放纵、上下连带更加明显,创造了今草的新风格。

篆书

欣赏书法离不开对篆书的了解,篆书伴随着汉字而相应相生,对于书法艺术而言具有原创性,它历经商、周、春秋、战国、秦朝致使汉字不断规范,艺术性不断增强,由原初的实用性逐渐过渡到艺术性,成为当今人们生活中欣赏的古典美。小篆经历清代书家的不断创新,其风格由凝重、庄严、规整向自然活泼转化,最终走向独具风格的个性化,为书家注入情感打开了通道。

篆字是我国一种古老的书体,不像楷体字有很多不同的变化,其基本组字的方法,是用点、直、弧三者,笔画粗细一致,起止都要藏锋,向左撇出的地方并不用撇,向右用捺的地方也不出捺,一概是曲笔弧线结字。

隶书

隶书是由篆书简化演变而来的一种字体。

隶书在长期的社会性的书写实践中不断进化,不断丰富着自身的艺术内涵。到东汉中期,隶书的审美功用已经超越了实用价值,越来越显示出端庄朴厚、雄浑壮美的风采,其艺术特色主要体现在笔法点画、字型结构和审美风格几个方面

隶书的笔法比篆书更为丰富。从隶书基本点画的形态看,点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形成,说明笔法已经有了规定性的要求,即在篆书用笔婉转的基础上,明显的增加了提按、藏露、转折,使得点画出现了丰富多姿的变化。其中折笔、波挑笔法的形成使其点画更加生动。

一种书体的由来,都有它孕育、发展、演变的过程,并且有一个较长时间的过渡阶段,然后才能定型.......

文字由篆到隶,前代文字学家称之为“隶变”。

楷书和魏碑

楷书与其它书体相比,其主要特点有:一时形体方正,提按转折明显。二是横平竖直,笔画形态丰富。基本笔画、复合笔画的变化比篆书、隶书多。三是楷书的书写要求不仅比篆书、隶书多了许多提按连贯动作,而且有程度上的差异。孙过庭《书谱》说:“真以点画为形质,使转为情形;草以点画为情性,使转为性质。”

魏碑是我国南北朝时期,北朝文字刻石的通称。魏碑书法自成面目,独树一帜,而且流传甚广,在书法史上占有重要地位。

作为由隶书演变而来尚未成熟的楷体,是一种承前启后,继往开来的过渡性书体,它上承汉隶,下开隋唐。

我们可以从三个方面去认识魏碑:

第一,整体气势美:魄力雄强,气象浑穆,精神飞动。

第二,笔法美:笔法跳跃,点画峻厚,骨法洞达,血肉丰美。

第三,结构美:意态奇逸,兴趣酣足,结构天成。

历代书法家和书法理论家都对魏碑进行不同的探讨,从中汲取了极丰富的养分。

行书和草书

行书虽然比较晚出,但产生不久就迅速成为书法领域最流行的字体之一。可以说,在清代以篆隶北碑为中介建立新的书法观念之前的书法传统,相当程度上是以行书为基础建立起来的。

因此,要真正了解书法的历史,继承书法的优秀传统,离开对行书的学习是很难深入的。

图片 10

图片 11

图片 12

点划是书法艺术形式的基础因素,用笔是形成点划的手段。特别是行楷的基础点划的轮廓、粗细、弧度等形式要素的变化范围相对较小,同一类型的点划常常要保持相对统一的形态,这是构成楷书形式体系的稳定性和严密性的重要条件之一。

行书的连笔,打破了楷书笔画相对独立的特点,使两个或两个以上的点划组成一个连续的书写环节,形成具有整体性的组合关系。

草书有广义和狭义之别。广义的草书,指不论何时何体,凡是写的草率、随便的字,都可以称之为草书。如篆书盛行时代有草篆,隶书盛行时代有草隶,楷书时代有行草等。宋代张栻《南轩集》说:“草书不必近代有之,必自笔札以来便有之,但写的不谨,便成草书”。

狭义的草书,是指具有一定的法度,自成系统的草写法,是书法艺术中的一种书体。

图片 13

唐 怀素《自叙帖》

蔡邕说:“书者,散也。预先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔豪不能佳也。”这是在讲:书法史抒情的事。

写草字尤其是这样,如果不能“豁然心胸,略无疑滞”,是很难写出好的草书作品的。这当然要求书写者心胸开阔,性情豁达。在进行草书创作时完全投入,不受任何杂念干扰。这说来是个思想境界的问题,但不同水平书写者,有不同的具体问题。

本文由葡京赌王网发布于书法,转载请注明出处:历史与书法的刷子,历代书法名家作品赏析

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。