刀笔传神,当代著名书法家王川书法作品欣赏

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王川,男,1966年生于北京,籍贯河北容城,研究生学历,文化学者、当代实力派书法家。被聘任中国(香港)书法研究院常务副院长兼首席研究员、中国国画创作研究院书法研究委员会主任、中韩艺术家交流协会理事兼副秘书长、中国传媒大学国学与管理研究中心研究员、北京纪晓岚故居纪念馆文化顾问。

书法欣赏-汉代刻石

敕勒歌(书法) 艺如乐图

吴昌硕 篆书临石鼓吴昌硕是海派中最具影响力的画家之一。他不仅是位著名的画家,而且也以篆刻及书法闻名。他的绘画中融合了其书法艺术中刻意的粗犷与天真的笔触,以及他篆刻中的构图结构。以金石之法入画吴昌硕的画得益于他的书法成就,画与篆法可合并,深思力索一意唯孤行、离奇作画偏爱我,谓是篆摘非丹青、直从书法演画法,绝艺未敢谈其余,这些吴昌硕论述自己画作的诗句就是明证。吴昌硕的学生潘天寿先生在《回忆吴昌硕先生》一文中说得更透彻了:昌硕先生在绘画方面也全运用他篆书的用笔到画面上来,苍茫古厚,不可一世。昌硕先生自己也以为用钟鼎篆摘之笔入画是他的特色。他从上古碑碣鼎彝上的篆籀文字中借鉴笔法、领略笔意,来创作他的篆刻和书法艺术。秦汉钟鼎碑碣上的篆籀文字大气磅礴、雄健古肆,笔法圆转流畅又刚毅遒劲,笔意雄强古拙而又清新质朴。他临摹钟鼎碑碣的古迹出神入化而又能略出己意,自成风格。可以说,篆籀文字的笔意笔法是吴昌硕书法篆刻艺术的精髓。吴昌硕作画时不仅以金石篆籀笔法入画,而且追求绘画效果的古意和古气。他以篆籀文字的笔意笔法绘制梅花,并以钟鼎碑碣的拓片作背景,使得所绘梅花的风骨和气韵既古拙质朴又雄浑俊健,深化了传统文人对这一题材的情感意蕴。金石篆籀文字入画的审美风格要比传统绘画浓烈和厚重,这也是吴昌硕绘画创作的着力之处,在他的大写意画作中发挥得淋漓尽致,登峰造极,取得了古味盎然、稚拙敦朴、气势雄健的审美效果。以石鼓篆书入印在近代印坛的诸位大家里,首推的当是邓石如先生。邓石如的影响不在于他的篆刻功力有多深,而在于他开辟了以书入印的新路。通过这条新路,使篆刻艺术进入到别有洞天的新境界。吴昌硕就是通过这条新路进入到别有天地的最佼佼者之一。代表吴昌硕篆刻艺术最高成就的并不是他一生中的抚拟秦汉的那部分作品,而是他60岁以后,尤其是晚年70岁以后用自己《石鼓》篆书入印的篆刻作品。观吴昌硕先生之书法杰作《石鼓》,它不仅吸取了《散氏盘》的任意散漫之长,同时参以秦代李斯和汉碑的潇洒奔放笔意及草书的用笔气势,更加患肆不羁、任意烂漫,使自己的独特风格达到了极致。其结体完全脱离《石鼓》原书,更趋长形而紧凑,左右结构的字左低右高的参差更为明显,虚实对比更强烈,达到了密不透风、疏可走马的地步。用笔上起笔如巨石坠地,顿挫分明,行笔时笔锋裹得更紧且缓慢,可谓入木三分。用墨浓而焦,且无枯燥之味,使线条古朴苍老,如千年古藤外枯而内润。从气韵上看,气势磅礴,有黄河决口一泻千里之感。在意境上则进入了如鱼脱荃、野鹤翔林、天马行空、随意纵横,以一吐胸中郁勃之气而为快的境界。这时,吴昌硕的自我感情和个性得到了充分流露。这种不因袭前人而自成一派的创新精神,是他获得如此成就的根本原因。为了使自己的书法风格能充分地在篆刻上表现出来,吴昌硕做了很多卓有成效的创造。一是在书法与印章形式的统一上,篆书以圆形为主,而印章除畸形外都是方形,为了使矛盾统一,他在书写印文时略带方意,同时又将方形的印石略呈圆意,这就使方圆有机地结合了起来。二是印文的书写纯属他的《石鼓》篆书,如左右结构的字都呈现左低右高之状,使布白疏密自然有致。三是为表现《石鼓》篆书的古拙朴茂的韵味,又不至于使印中线条呆板,在刀法上首创了圆杆钝刀法和残破刀法。他晚年的篆书喜用浓墨焦墨书写,线条自然呈缺拙味,实中有虚。而在印面上要反映这种味道,全用切刀有损于他书法的磅礴气势,用了冲刀能够避免,但缺拙韵味难以表现,故他创用残破刀法和圆杆钝刀刻印。残破可以使线条有缺陷、有空隙;钝刀刻印,全凭气力刻出,自然不会平光呆板。这样,他的篆刻风格就从他的书法风格中脱胎而出,虽然这种刀法有时也有不自然处,但它给后人的启发是无穷的。

生平经历

          在唐宋元明时代,由于时代的局限,书家很少见到三代金文、两汉刻石等早先的书法,那些规正、平和的书法作品也就被历史认定为经典,成为后人学习的楷模,而对人们经过几千年形成的审美方法与价值判断,却没有引起足够的重视。 三代的古朴、两汉的沉厚、魏晋的萧散及南北朝的奇崛到后来被变异为平正、规范、守制,甚至走向“馆阁体”的绝地。清代碑学的崛起可谓是在一定程度上对传统美学的回归,尽管创作上有许多不尽理想的客观存在,但对大、深、厚、古的追求表明人们正沿着纵深的美学道路行进。

  艺如乐图自上世纪80年代毕业于内蒙古大学艺术学院美术系,后留校任教。专业的美术学习,对书法、篆刻的研习有着触类旁通的作用,为他今后的“大书法”艺术创作打下了坚实基础。其早年受教于杨鲁安、朝洛蒙等书法名家,系统地学习传统书法,研究历代书法遗风。妙悟皆深,艺事大晋,书法水平不断提高。然而随着职务升迁,繁重的行政工作并没有改变艺如乐图于书法之热爱,一直砥砺勤耕,精研细刻,其作品遂于技艺精进之中多显书卷之气。无论多么繁忙,他每天必会挤出时间研习书刻艺术,就是出差间隙也无例外。艺如乐图将别人喝茶休闲的时间都用来创作,这已然成为他的一种生活方式,一种自觉习惯。

编辑:马婧

王川曾有高校、机关、企业、媒体等各行业的工作经历,阅历丰富,底蕴深厚。对国学、文学、哲学、美学、管理、武术等众多领域有深入学习和研究,曾撰写了大量文章,并参加各种学术论坛,在学术界有一定影响。近年来,尤其对书法苦研不懈,心摹手追古代碑帖,虚心求教当代名家,探索完善个人风格,成绩斐然。王川先后临习了《毛公鼎》《散氏盘》和秦砖汉瓦的铭文、泰山刻石、尖山刻石、汉简、王羲之《兰亭序》《圣教序》、颜真卿《勤礼碑》、魏碑《郑文公下碑》《中岳嵩山灵庙碑》、隶书《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《夏承碑》《石门颂》《好太王碑》《衡方碑》《爨宝子》怀素、张旭的草书等众多碑帖,立足汉隶,融汇众多书法因素,力求把篆籀的浑朴,汉简的灵动,隶书的韵趣,融汇在一起,不断把握体会古人的“屋漏痕”“锥画沙”“印印泥”“折叉股”的经典用笔技巧,把各个碑帖中和自己追求的风格相契合的元素,吸收进自己的书法。他的字让我们感到,既有来历,有师承,又很清新不群;既古意盎然,又不是泥古不化,而是富有新意,高古脱俗。他认为,书法不仅要临帖,更要临碑,书法要有帖的细节,才能有味道;书法要有碑的金石气,才会苍茫老辣、浑朴厚重。他曾自撰了一副对联:“字无金石气不古,书无诗韵味不香”。他利用一切机会,虚心向书法前辈求教,向当代书家学习,转益多师,不拘于一门一派,注意吸取众家之长。

           就书法艺术而言,朴实、原始、奇、古、疏、拙、生、涩、苍、老、辣等审美特征,虽与漂亮、匀称、秀美、巧作、熟练等相对立,但并非一定不具备美感。三代金文,古朴自然;两汉隶书,茂密沉厚;南北朝碑版,峻拔奇伟;大唐书风,雄杰郁勃,即使被后人尊崇为书圣的王羲之书风,也沉着痛快,风规高远。由于历史上对二王书风的误读和讹传,人们往往把漂亮、甜美视作王书的代名词了。以漂亮、甜美反对朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙等。在书法艺术形式中,线条的刚柔、浓枯、燥润、粗细、方圆、断连等与结构的虚实、开合、聚散、巧拙、奇正等皆表现为对立的矛盾,而这些对立体的统一与和谐,便构成书法艺术形式的美。          只有经历求精求美的过程后的返朴,才能真正具备“古”、“厚”、“拙”、“朴”的大顺之美。大顺之境,即极刚又极柔、大实而虚、虚实生白、大巧若拙、返璞归真的境界,是书法美的极致。如果我们把孩儿体视作未经雕琢的天真稚拙,大顺即是在经历大雕大琢后的返璞,两者在外态上貌似相近,其实相距天壤。稚拙与大拙,是我们通常在艺术审美中所说的“始境”与“尽境”。      审美标准之新意、格调二合一,界定书法艺术的新意,我们可从个体风格的原创度与深度两个方面进行考察。所谓原创度,指个体风格语言建构的独立性程度及与既有历史和时代风格的差异度。原创度不能割裂作为本艺术赖以建立与存在的客观规定性。深度指个体风格的艺术人文价值的大小。深度必须体现个体风格切入历史的深刻性及个体语言的独特性。

  书法上,艺如乐图着眼于对客观世界与主观世界双重审美情趣的融合衍化,主要表达细致精微、传透真情的气韵和意境,不仅展示出书法的形式美,更体现出书法艺术的理念之美,将法内与法外之功应用到笔墨挥洒之间。艺如乐图的书法作品,沿袭了中国传统美学一向以简淡中见丰富、拙朴中见匠心为极境的表达,正因为追求的简淡自然是精神上的返璞归真,所以反倒不缺乏应有的艺术张力。宋代苏轼有言:“书必有神、气、骨、肉、血,五者缺一,不为书也。 ”他海量临摹古代经典书法碑帖,取百家之长,融上述五者之要,潜心积累,为日后的创作提供了必要的技法支撑。

媒体评价

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  唐代书法家、书学理论家张怀瓘在《评书药石论》中提道:“夫马筋多肉少为上,肉多筋少为下,书亦如之。 ”康有为在《广艺舟双楫》中也提出“书若人然,须备筋骨血肉,血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逸,可谓美矣”的观点。可以说历代的书法名家都非常注重书法的间架结构,以及笔画之间的连接、呼应、运笔形成的走向、气势,终而形成“有骨有肉,有筋有力”的动势和轨迹,此切肤之谈主要都来自于对运笔的把握。艺如乐图在他的书法创作中,十分重视这一点,坚持“以筋骨立形,以神情润色” ,在作品中突出的表现为字势连贯奔放,流利纵横,力透纸背,极具节奏与韵律之感。他坚持“取法乎上”的原则,将书法的审美特征集中于线条灵动、笔墨渲染和气韵生动三个方面,还不时在作品中参以不拘常理的笔触,但整体依然协调练达。同时对每个字的点画结构反复推敲,严肃认真,一丝不苟追求完美的精神十足可取可敬。

王川不仅在书法创作方面成果丰硕,篆隶楷行草五体书法全面发展,也在书法理论方面提出了不少有价值的观点,搜狐网【书法艺术】频道专门为他开设了【学者访谈】栏目,新华网、搜狐网、网易、凤凰网、今日头条等多家有影响的媒体发表过王川的文章。其中,《文化学者书法家王川谈关于书法的几个问题》《谈艺术是一种微妙的把握》《学习书法只有眼高手低才能不断进步》《文化学者书法家王川谈朴素的审美和书法的审美》《提高书法的审美眼光》《书法的审美标准和审美偏好》《文化学者书法家王川谈武术与书法》都产生了广泛影响。

  其隶书条幅《敕勒歌》 ,气韵别致,书风雅正,展现出他厚实纯熟的隶书功底,同时糅入一些汉简的简率灵动和现代流动别致的书风意趣,从而通融共济、相得益彰。作品将草原的苍茫大气融入“蚕头燕尾”的笔意之中,巧妙地将诗意与字形相结合,将“下”“穹”“羊”等字的末笔拉长,打破了隶书横长竖短的特质,使字面整体和扇面的弧度完美搭配,颇具从容儒雅之风,于端庄凝重中求变化,古朴沉厚中藏逸秀,潇洒随性又不失规范大雅。甲骨文对联《苍龙老树联》瘦劲坚实,古朴稚拙,腾挪欹让,错落奇肆;篆书条幅临作《秦诏版》气势雄健浑厚,结构纵肆酣畅,神采流利飞动。

王川除了的理论成就之外,诸多媒体和专家高度评价王川书法的创作成就,提出要研究“王川现象”,研究文化底蕴对书法的影响。中国国家博物馆馆员、国际中国书画家交流促进会秘书长、第二届中华之光全国书画作品展组委会秘书长、中国楹联学会顾问张金卫评价王川书法,既质朴厚重、苍辣雄浑,又拙中带趣、雅中有味,融合帖的灵动、细腻和碑的古朴、苍茫,形成了浑厚、古拙、韵味、雅趣的风格。他认为王川书法,师法高古,广纳博收,底蕴深厚,个性鲜明。

  艺如乐图还是蒙古文书法的坚定实践者。他多年来不断探索学习,从大量元、明、清蒙古文信札和抄写本中吸取营养,又兼顾向老一辈蒙古文书法家学习,取长补短,由一开始的流美俊逸、线条挺细的书体,慢慢形成了他雄强博大、豪放恣肆的霸气艺术风格。他创作的蒙古文扇面《尹湛纳希诗》线条刚柔并蓄,气势磅礴纵横,韵律畅达抒情;八思巴文中堂《成吉思汗箴言》挺劲雄健,浑厚英朗,给人一种不言自威的勇武刚健之气势。

艺术成就

  “擅书者皆擅刻” ,对传统文化的痴迷追求和不断探索,使艺如乐图在篆刻艺术方面造诣极高。他习印近三十载,通过反复临习《毛公鼎》 《石鼓文》 《小克鼎》 《史墙盘铭文》 《散氏盘》 《秦诏版》等经典,为自己的篆刻创作打下了坚实基础。他认为,篆刻作品中的文字不是孤立存在,而应该相互关联,结为整体,而后才能达到和谐统一。在继承和发扬秦汉印的基础上,他博采众长,融会贯通,形成了苍劲纯熟、开合雄畅的篆刻艺术风范。他十分注重印章篆字的“三法” ,即篆法、章法、刀法在篆刻中的重要作用,个性化创作亦是他的理念与追求。其印作篆法精纯,章法自然,刀法洗练,气象浑穆,古朴典雅的文字和苍劲有力的施刀,给人一种栉风沐雨的历史沧桑感。另外,他还一直在关注古陶印、封泥、汉砖、瓦当等别人很少留意的这些古代印物,从中汲取养分。

王川曾接受美国纽约现代艺术馆的官方网站——MOMa艺术网专访,美国MOMa艺术网对他和他的作品进行了专题报道。曾受邀参加中埃建交60周年文化交流活动并向埃及大使馆捐赠书法作品,王川创作的表达中国梦主题的书法作品《梦想》,被埃及驻中国大使馆收藏,埃及大使馆文化参赞代表埃及大使馆接受捐赠。 数次受邀参加中国国家画院美术中心主办的【艺术名家邀请展】,参展作品得到专家和社会各界高度评价。2017年6月受邀参加第五届国际文化管理年会,并向会议捐赠书法作品以示祝贺,会议期间,世界各国的知名专家学者收藏了王川先生的书法作品。王川被人民艺术收藏网和《人民代表报》作为【2017年两会重点推介艺术家】进行专题报道。曾在北京、山东、西安等地举办个展和参加各种交流活动并设立书法工作室,中国收藏家协会原主席其作品被众多机构和社会各界人士收藏。

  近几年艺如乐图热衷于古玺印,并在创作中加入现代审美元素。力求创新的同时而又不失古意,彰显了古玺印质朴自然、天趣率真却又稳中见变、虚实交错的生动艺术效果。如“如鱼得水”印,形式上取法古玺凿印,刀法娴熟,字体圆转自然,结构多变,整体上有古玺苍茫的质感。观此印的整个技法方面,印文排列颇有匠心,借鉴古玺不显生硬,强化疏密对比,作者将“如”“鱼”二字安排得靠近印边,占据相对较小空间,中间大片留朱,有意夸大了朱白对比。“鱼”和“得”二字笔画较多,则分别占据右下和左上部分的更大空间。“鱼”字右边框的残破也增添了这方印的生动感。左右相映成趣,整方印生动活泼、形态丰富,有灵动之势。

作品欣赏

  历史上能留下的艺术大师之所以那么少,主要难在艺术家在继承传统的基础上必须有所创新,有所进步,对这个时代有所贡献,否则就会停滞,或者倒退。艺如乐图在不断摹古和创新中形成了自己的风格,汇古泽今依然是艺如乐图对艺术日臻完善之本。

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