中国油画的成长之路和市场化的曲折进程,中国

葡京赌王网,从中国人看到西方油画的第一眼,油画在中国已存在了425年,在悠悠岁月中不断发展,逐渐形成了具有民族特点的中国油画,如今的中国油画早已形成了本土特点与风格。回眸历史,在中国油画的历史节点中,探寻中国油画的艺术成长之路和油画市场化的曲折进程,我们愿同读者一起感受一个崭新的油画经济时代。 1583年 从澳门进入广州的意大利传教士利玛窦,在带来的向明神宗朱翊钧所献礼品中,就有天主像、圣母像等,这是油画第一次进入中国。 1715年 意大利传教士、画家郎世宁来到北京,此后他在宫廷中生活了50余年,将中国传统院体画与欧洲的阴影法相结合,创立了写实的折中画风,制作了大批融合中国绘画风格的油画。 1864年 欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院,并设置土山湾画馆,向收养的孤儿传授西方绘画技术,被称为中国西洋画之摇篮。清末民初活跃于上海的周湘等人都出自土山湾孤儿院画馆。 1887年 李铁夫赴英国阿灵顿美术学校留学,后考入纽约美术学院。他是中国赴欧美留学学油画第一人,也是最具代表性的中国早期油画家,他在欧洲所作的肖像画远远超过当时中国油画的水平,孙中山先生称其为东亚画坛巨擘。 1910年 曾留学日本和法国的周湘,在上海创办中西美术学校及布景画传习所,教授西洋绘画技法,刘海粟、徐悲鸿等人曾在此学画。这是中国第一所私立美术学校,也是中国学习西方美术教育的开端。 1912年 刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院,1919年改为上海美术专科学校,并首次采用人体模特写生,是中国第一所正规美术学校。 1918年 在时任教育总长蔡元培的倡导下,创办了第一所国立艺术学校国立北平艺术专科学校。 1950年中国革命历史博物馆开始组织油画家创作革命历史画,胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、王式廓的《参军》等名家名作相继问世,董希文开始创作《开国大典》。翌年,罗工柳完成油画《地道战》、《整风报告》。 1955年 前苏联苏里科夫美术学院教授马克西莫夫出任中央美术学院顾问,并主持油画训练班,学制两年,来自全国各地的学员开始接受苏式美术的训练。 艾中信的《红军过雪山》、侯一民的《刘少奇同志和安源矿工》等油画名作问世。 1957年 马克西莫夫教授习作展以及由他主持的中央美术学院油画训练班毕业创作和习作展览会在北京同时举行。以此为标志,前苏联的革命现实主义绘画对中国油画产生深远影响。 1966年 文化大革命爆发,政治运动开始严重影响油画的发展,正常的油画创作几乎完全停止,表现领袖形象和高、大、全式的英雄人物成为油画的主流。 1967年 中央美术学院学生集体创作、刘春华执笔的油画《毛主席去安源》成为文革期间领袖像的登峰造极之作,印刷发行量达到创世界纪录的近10亿张。 1972年 在歌颂英雄主义的特殊时代背景下,汤小铭的《永不休战》、陈逸飞的《黄河颂》等油画以出色的绘画技巧受到广泛好评。 1977年 陈逸飞与魏景山合作的巨幅油画《蒋家王朝的覆灭》令人耳目一新,尽管还有前苏联绘画的某些痕迹,但新颖的构图和生动的造型都预示着中国油画复苏的来临。 1978年 法国19世纪农村风景画展在北京举行,这是新中国成立以来第一个西方油画原作展。此后许多西方美术展览陆续在中国举行,极大地振奋了中国美术界。 1979年 中国美术家协会恢复。 刘宇廉、李斌、陈宜明合作的连环画《枫》发表,是伤痕美术的发端,在全国引起极大反响。 四川美术学院学生高小华的油画《为什么》、程丛林的油画《一九六八年某月某日》发表,表现文革期间的红卫兵武斗场面。美术界相继出现一大批反思文革和知青题材的作品,形成伤痕美术的潮流,四川美术学院的学生是这一潮流的主要群体,并成长为后来的四川写实画派,在全国产生广泛影响。 1980年 中央美术学院恢复画室制。 陈丹青的《西藏组画》发表,是中国油画突破前苏联革命现实主义的影响并转向溯源欧洲传统的标志性作品,将改革开放初期的中国油画从伤痕美术的情结中解脱出来,体现出中国画家追求人格自由的新的价值取向。 1981年 四川美术学院学生罗中立的油画《父亲》获第二届全国青年美术作品展金奖,是中国油画发展史上里程碑式的作品。领袖肖像的尺度和照相写实主义手法的描绘是对当时的社会心理和艺术观念的颠覆,并引发了后来的乡土绘画潮流。 1983年 靳尚谊完成油画《塔吉克新娘》,作品摆脱前苏联绘画的影响,探索将中国传统造型观念与欧洲古典油画技法相结合,引发了中国古典风格油画的潮流。 1985年 前进中的中国青年美术作品展在北京举行,这是在新时期具有里程碑意义的重要展览。作品整体上体现出对绘画语言的思考和对人自身的关注,画家的激情和活力得以空前释放。中央美术学院学生张群、孟禄丁合作的油画《新时代亚当和夏娃的启示》以超现实主义手法表达的思想性和观念性引起广泛关注,画什么和怎样画开始成为画家思考的焦点,揭开了85新潮美术运动的序幕。 1988年 油画人体艺术展在北京举行,这是中国第一次举办面向公众的裸体画展,观众超过22万人,艺术史学者将这一年称为中国裸体艺术发展史上最辉煌的一年。 1994年 北京嘉德拍卖公司在长城饭店举行了油画进入中国以来的第一次专场拍卖会,开启了中国油画市场化的历史进程。 王广义、张晓刚、方力钧等中国艺术家参加第二十二届圣保罗国际双年展。王广义是中国政治波普最早的实验者之一。张晓刚采用流行艺术的手法表现中国红色年代的脸谱化肖像。方力钧是中国玩世现实主义的代表性艺术家。 1995年 中国油画学会在北京成立,这是新中国成立以来第一个油画专业学术团体。 2003年 中国政府第一次以国家名义参加第50届威尼斯双年展,参展艺术家为王澍、吕胜中、展望、刘建华和杨福东。 高小华创作于1982年的油画《赶火车》在北京以363万元拍卖成交,创21世纪中国油画最高价。该作被誉为现代油画的清明上河图,曾获美国亚太艺术研究院20世纪艺术贡献奖。 2005年 写实油画作品的拍卖价格开始攀升。靳尚谊《小提琴手》以363万元、忻东旺《早点》以225.5万元、艾轩《二月的午后》以363万元、陈丹青《西藏组画进城三》以418万元人民币,创下画家各自的拍卖纪录;王沂东的新作《深山里的太阳》更是拍出506万元的高价。 2007年 在香港佳士德春拍中,曾梵志的《面具系列1996No.6》成交额高达7536.75万港元,不但打破了画家作品的世界拍卖纪录,更打破了中国当代艺术的世界拍卖纪录。 徐悲鸿创作于1939年的油画《放下你的鞭子》在佳士德拍卖会上以7200万港元成交,这不仅是徐悲鸿油画的市场最高价,也创下了中国油画的最高拍卖纪录。 2008年 在中国嘉德春拍会油画专场上,刘小东表现三峡移民的油画《温床NO.1》以5712万元人民币成交,创下中国内地油画拍卖的最高纪录。 中国人民大学艺术学院副教授 潘力/撰文

葡京赌王网 1

水彩画是门比较年轻的艺术,从1715年传教士来华教授西画算起,传入中国恰好300年。1月23日2月8日,由文化部艺术司、青岛市人民政府、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院主办的百年华彩中国水彩艺术研究展将在中国美术馆盛大举行。这次展览以学术研究展的形式,梳理水彩画传入中国以来的历史,阐明水彩艺术对近现代中国美术的影响以及面对中与西、古与今等问题所作出的时代选择。以20世纪以来的百年历史为研究重点,以各个时期的水彩代表作为主要展示内容,结合相关文献档案资料,构成水彩画在中国的历史叙事。水彩画这一对近现代中国美术产生重要影响的小画种,再次成为关注焦点。

西洋油彩绘画对中国来说是一个外来画种,是“舶来品”。“油画”这两个字,出自中国,源于中国人对“油画”属性的解读。中国意义上的油画最早出现在汉以前的棺椁器具之上,在《周礼》、《汉书》等文献中,我们可以看到两千多年前的中国人已有用“油”绘画的历史。西方意义上的油画概念,在中国出现则是在明朝,也就是“油画”诞生后的100年左右。 毫无疑问,来自西域的油画在中国本土生根发芽,首先是西洋传教士努力的结果,而其中影响最大的当属两位意大利传教士。一位是明神宗年间来华的利玛窦,清初姜绍书所著《无声诗史》中记载:“利玛窦携来西域天主像,乃女人抱一婴儿,眉目衣纹,如明镜涵影,踽踽欲动,其端严娟秀,中国画工无由措手。”这引起了国人对西方油画的兴趣,但是并未给予较高的艺术评价,也没有中国画家追随这种画法。而经由另一位意大利人郎世宁的努力,西洋油画才真正为中国人所认可。郎世宁是康熙年间来华最迟的一位油画家。同时他又是在清宫中活动持续时间最长、影响最大的一位外籍画家。在后来的乾隆宫廷,郎世宁将乾隆一生中的大事——出行、战争、狩猎、宴会、肖像等都一一入画,留下了很多精美的杰作。其中收藏于台北故宫博物院的郎世宁《聚瑞图》,是目前所能见到的郎世宁来华后所绘的最早作品。其特点是以阴阳为主的西画技法,形成画法参照的痕迹,造成“逼真”的西画效果。由于以利玛窦和郎世宁为代表的传教士主要通过宫廷展示和传播西洋油画,由上而下,易在较大范围内产生影响。 传教士的活动使得中国被动地接受了来自西方的油画艺术,而这门艺术真正在中国取得更好的发展,还需要在社会的下层站稳脚跟,油画不能仅仅成为宫廷艺术,还需要更为广泛的民间基础。这时,私办和官办的教育机构也为油画的进一步发展提供了土壤。清末上海的土山湾画馆被徐悲鸿誉为“中国西洋画之摇篮”,其中的西洋画传习,成为继清宫油画后又一个中国早期油画的重要现象。法国人在上海开办的土山湾画馆,是中国西洋画艺术的发源地,培养出了中国最早的西洋画师,同时也培育了中国最初的研究西洋绘画的人才,如著名画家徐泳青、周湘、丁悚、张充仁等,他们或是画馆的学生,或与画馆有着密切的关系,他们学有所成之后又开办自己的画室,其中很多人成为我国油画最早的开拓者和领路人。1905年,科举制度废除,南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科,开油画课,聘请外籍教师任教。清末维新变法后,许多青年学子先后赴英、法、日等国学习西洋油画,这些人归国后带来了欧洲及日本先进的教学方法及教育理念。上面提到的西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校。1912年刘海粟创办了上海图画学术院,并第一次起用人体模特写生,还创办了中国第一个专业性杂志《美术》,倡导美术改革。1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校——北京美术学校;1927年,中央大学开设艺术科;1928年在蔡元培先生的倡导下,杭州创办第一所大学制的国立艺术院校。 19世纪末到1949年,经由各界的共同努力,中国油画得到较好的发展。潘天寿谈到中国早期油画的发展,认为这一时期是“欧西绘画流入中土”,有人将这一时期称为中国油画“第一代”,也有人将1900年至1949年的中国油画发展称为“培育期”和“转换期”。这一时期有几位画家非常值得关注,他们就是被称为中国早期油画“十大家”的林风眠、徐悲鸿、陈抱一、陈澄波、刘海粟、关良、潘玉良、常玉、吴大羽、颜文樑。其中林风眠在中西绘画艺术的结合方面做得相当成功,他和徐悲鸿先生一起,成为中国现代绘画卓有成就的开拓者和新美术教育的主要奠基人,林风眠在国际上也赢得了中国“现代绘画之父”的美誉。 1949年到1976年,是中国油画发展的特殊的历史时期。这一时期又可以分成两个阶段。其中1949年到1966年,是社会主义建设和恢复时期。这一时期的油画创作以表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题为特征。这一时期的艺术政策和艺术方针也影响了当时艺术的发展。1949年到1956年,中国美术界的口号为“改造旧国画”,提倡向苏联学习,创造新中国的新美术,“一体化”的西方化倾向被肯定。1956年5月,毛泽东提出“百花齐放,百家争鸣”,意在调整“苏式”的大一统模式,对苏联模式的价值重新评价,鼓励艺术家的个性和民族特性。1963年到1964年,毛泽东发表有关文艺的一系列讲话,重点在“推陈出新”,主张“洋为中用,古为今用”。1949年新中国刚成立不久,中国革命历史博物馆就组织国内一些画家创作革命历史画,以期通过绘画形象来颂扬英雄和英雄事迹。这一时期出现了各类题材和不同表现形式的油画名作,如罗工柳的《地道战》、胡一川的《开镣》、董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、艾中信的《夜渡黄河》、侯一民的《刘少奇同志与安源矿工》、何孔德的《出击之前》。1966到1976年的十年“文化大革命”期间,油画家们和他们从事的艺术受到了无情的打击和摧残,即便有一些允许创作的作品也是为“文革”需要服务的。油画方面有周树桥的《湖南共产主义小组》,何孔德的《古田会议》,秦文美的《毛主席和我们心连心》和《铜墙铁壁》,郑洪流的《红军上政治课》,苏光、王迎春、杨力舟的《“文武之道,一张一弛”》,邵增虎的《螺号响了》,汤小铭的《永不休战》,于学高的《抗日战火炼红心》,蔡亮的《“八一五”之夜》等等。 “文革”结束以后,社会渐渐恢复秩序,加上“改革开放”的大好形势,除了一些延续革命历史画的创作外,油画创作在内容上也出现了多元并起的现象。陈逸飞、魏景山的《蒋家王朝的覆灭》,沈尧伊的《革命理想高于天》,潘嘉峻、招帜挺、邓乃荣的《毛主席教导咱画革命画》,罗中立的《父亲》等是这一时期的名作。1978年初,37位北京油画家自发组织的“迎春油画展”在中山公园举行。“迎春画会”随后改称“北京油画研究会”,油画家的宣言是:“政治民主是艺术民主的可靠保证,艺术家个人风格的被承认是‘百花齐放’响亮号角的主和弦。”继“北京油画研究会”之后,“星星画会”、“同代人画会”等民间美术社团相继出现。上海的油画家在“探索、创新、争鸣”的主旨下,举办了“十二人画展”,展览宣言是:“严寒的封冰正在消融,艺术之春开始降临大地。”1985年前后,以高等美术院校学生为主体的“新潮美术”,史称“85新潮”。这是一种年轻艺术家追求新思维、追求艺术现代化的集体性试验。如果说20世纪80年代是一个富有激情和理想的年代,那90年代,中国艺术家则趋于冷静和超脱,作品开始追求“精品意识”、“学术性”,艺术家也走向“学者型”。90年代中期以来女性艺术家的崛起,也是中国艺坛的一道景观。1995年,“中国油画学会”在北京成立,它是中国美术领域独一无二的单独画种的全国性学术社团。油画的创作开始走向有序化并进入机制。 到了21世纪,中国油画家开始观察和思考严肃的社会问题。另一个突出的现象就是中外艺术市场的蓬勃发展带给了画家、艺坛和收藏系统无尽的困惑和思考。 毋庸置疑,海外西洋绘画市场的强劲走势,撼动了中国油画市场和油画家的心。2006年6月20日世界上最昂贵的油画拍卖纪录被刷新。奥地利著名画家古斯塔夫克里姆特的作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德S劳德收购,创下迄今单幅油画最高拍卖价纪录。之前保持着这一纪录的是西班牙艺术大师毕加索24岁时创作的名画《拿烟斗的男孩》,它曾于2004年5月在纽约苏富比拍卖行以1.04亿美元的价格被拍卖。 中国油画市场还处于起步阶段,谈不上发展和成熟。上个世纪的近10年,艺术品的拍卖为中国书画所垄断,很多油画大多在一级市场的画廊里运作,或三级市场的艺术博览会和艺术沙龙中售卖。本世纪以来,中国油画市场开始出现“热闹”的景象,尤其体现在艺术拍卖市场。就在近日,北京保利2006年秋季拍卖会举行的“中国当代艺术”专场拍卖中,一幅刘小东创作的巨幅油画《三峡新移民》受到了世界各地艺术品收藏者的广泛关注。当拍卖师报出2000万的价格之后,雷鸣般的掌声再一次响起,而这个价格也最终创造了迄今为止中国当代艺术品的全球最高纪录。“一槌激起千层浪”,引起了海内外艺术界的广泛兴趣和讨论。而后,徐悲鸿1924年创作的油画《奴隶与狮》在日前香港佳士得拍卖会上以5388万港元成交,刷新了中国油画的世界拍卖纪录。 总体上讲,中国油画市场的作品构成,可以分为两个部分,第一部分是已经过世的老一辈画家的油画作品,如陈抱一、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、沙耆、潘玉良、李铁夫、陈澄波、廖继春、关良、颜文樑、常玉、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、吴作人、李超士、蔡亮、朱屺瞻、董希文、吕斯百、张充仁、席德进、周碧初、朱沅芷、苏天赐、莫朴、陈逸飞等。第二部分是目前活跃在中国和海外油画界的老中青三代油画家的作品,如赵无极、朱德群、吴冠中、全山石、靳尚谊、许江、罗中立、陈丹青、尚扬、艾轩、杨飞云、徐芒耀、张晓刚、林晓、刘小东、王沂东、方力钧、周春芽、朝戈、何多苓、冷军、毛焰、曾梵志、俞晓夫、章仁缘、徐唯辛、忻东旺、刘野、王怀庆、孙为民、关紫兰、丁方、郭润文、尹朝阳、夏俊娜、陈均德等等。 从目前的市场拍卖看,综合市场各类数据,包括拍卖的成交总额、成交率、目前的市场价位、涨幅和跌幅等,过世的画家,如潘玉良、徐悲鸿、陈抱一、关良、陈澄波、席德进、吴大羽、林风眠、常玉、陈逸飞等人的作品处在第一阶梯;刘海粟、朱沅芷、颜文樑、吴作人、周碧初、吕斯百等人的作品处在第二阶梯。活跃在当今油画界的画家,吴冠中、靳尚谊、赵无极、朱德群等处在第一阶梯。王沂东、张晓刚、艾轩、刘小东、冷军、王怀庆、陈丹青、罗中立、许江、毛焰、杨飞云等排在第二阶梯。此数据不建议作为艺术投资参考,仅为市场分析需要。 中国油画拍卖市场可以分为五大区域:一是海外市场,主要是美国纽约和英国伦敦,以纽约为中心。二是中国香港和台湾市场,以香港市场为主。三是中国北京市场。四是江浙沪市场,以上海为中心。五是中国南方广州和深圳市场,以广州为中心。 总体而言,中国油画市场呈现出如下几个特征:1.高价位作品的画家趋于年轻化,但历史上的重大题材和重要艺术家的代表性作品依然是高价位。2.中国油画的群体态势主要分布在海外和北京。3.中国油画市场出现“混沌”状态,缺少理智和思考,显示出极不成熟的迹象。4.藏家的不成熟和盲目性,造成了油画市场的“反错位”,即中国画市场开始了“十年多历程”的反思期。5.中国油画海外的“个性化”和本土的“民族性”特征明显。6.中国当代油画与西方当代绘画的价格值差距在缩小,显示了中国油画价值取向的世界化演进。7.具象油画总体上占有优势。 中国油画到底如何发展,是很难取决于人的意志的,正像我们现在还在讨论的一个问题:什么是“当代中国油画”和“中国当代油画”,真的很难说清楚。艺术的东西需要沉淀,需要时间和岁月的洗礼,就像我们100多年后再看莫奈的《日出印象》;也像我们面对20年后再看罗中立的《父亲》时的那份激动和震撼。波普艺术家安迪沃霍尔没有想到1972年的《毛泽东像》能卖到1亿多人民币。艺术的价值和功能我们似乎还能说些什么,但艺术品的价格真的很难说清楚。 针对目前中国多元的油画创作现状,我想中国美术学院院长、油画家许江先生的话有些道理:“现实主义未来还能不能保持主流地位我不敢说,因为现在写实的功能有摄影、电影、电视这样更快速准确的艺术形式,而绘画要和它们区别,必然要在很多方面进行新的探索”。

来源:网络

现土山湾博物馆展示的土山湾画馆内景复原 高剑平 图

就水彩画而言以水为媒介调和颜料描绘涂画这一特性来理解,我们可以说水彩画是人类绘画史上最古老的画种之一。以水调色、以水和墨进行绘画是中国人的绘画传统,它属于以水为媒介调和颜料,从而达到艺术家创作的一种绘画形式。

编辑:admin

土山湾画馆的绘画工具

水彩新学与新式学堂同步兴办

160年前的土山湾画馆主持者以教代养的方式教会了中国孤儿自力更生,同时,也让画馆成为中国西画的发源地。上海美协副主席、美术史论家朱国荣前天在接受媒体专访时提出,土山湾画馆的曾经存在更像是一个遥远的母题,从它的身上,发端出后来在中国一统天下的写实主义风格。

1898年戊戌变法提出废科举、兴新学,促使我国的新学如雨后春笋般遍布各地。1902年,清政府颁布了《钦定学堂章程》,1903年又颁布了《奏定学堂章程》,都明确规定了在各级学堂开设水彩画课程作为图画课的一项重要内容,这标志着西方传统的绘画形式水彩画,开始进入中国的普遍教育领域。因此,水彩画教学在我国的开展是与新式学堂的兴办同步的。

土山湾画馆是中国西洋画的摇篮,但从宗教画的意义上来说,应该不是中国第一个引进宗教画形式之地吧?

从1843年起上海辟为商埠后,清政府允许外国教会在中国自由传教。为扩大宗教宣传,有外籍教士和画家在中国进行过宗教教义和西方绘画及水彩画技术的传授,他们办起了各类学校和工艺场所,土山湾画馆就是上海徐家汇天主教堂于19世纪中叶开办的。土山湾画馆当时是土山工艺场的一部分。工艺场为配合宗教传播而制作圣像和工艺品;画馆专门培养绘画人才,当时的画馆主要传授木炭画、水彩画、油画等。画馆历经了80年左右的兴衰。从1907年该画馆出版的《绘画浅说》等书来看,其教学程序严格有序,大量的课堂作业以临摹历史上优秀的水彩画、油画等作品为主。

朱国荣:中国从明代开始,陆续有宗教画被传教士带入国门,起初,这不过是西方艺术形式的输入,而土山湾画馆是培养会作西画的人才。1852年由西班牙籍传教士范廷佐创立的土山湾绘画工作室,距今已有160周年。土山湾是中国西洋画的摇篮,是上海最早系统进行西方艺术教育的地方。尽管西方宗教题材绘画传入中国国门比土山湾画馆的建立来得还要早些,但是,土山湾画馆是西洋画正式在中国落地最重要最关键之地。

该画馆的建立有着明显的殖民主义的文化色彩,但其教学实践,对于当时中国的西洋绘画教学,起到了启蒙作用。土山湾画馆培养出了一批中国最早研习西画的画家,如周湘、徐泳青、丁悚、张充仁、杭樨英等。周湘、徐泳青等在土山湾画馆学成之后,开办了自己的画室,不仅为中国水彩画培养了许多重要的画家,他们自己也各自成为中国水彩画最早的开拓者之一。周湘曾出版过《水彩画二十四孝》图册,他所开设的画室在当时也具有一定的影响力,如刘海粟、马始光、丁悚、陈抱一等都曾受教于他的门下。徐泳青是中国早期具有较高成就的水彩画家,他对西洋画,尤其是对西洋水彩画有较深的理解,他开设了水彩画馆专门教授水彩画,对于西洋水彩画的研究与推广起到了积极的作用。

西方艺术先在上海生根,之后才是培养。虽然当时土山湾画馆最初建立不乏商业目的在创立之初时所考虑的就是,尽可能系统地培养出一批经过正统西画训练的人才大量绘制宣扬天主教教义宗教画圣像作品,以满足日益增长的需要,临摹的宗教画也可以买卖。但是对孤儿以教代养,这个想法至今还是值得推崇的,土山湾养孤儿,同时,也培养他们自力更生的技能。必须教这些孤儿学会西洋画技法,这也形成了中国西洋画的最早教育状态,特别对上海油画的影响。到后来出现的第一代西画家周湘、张聿光,西洋雕塑巨匠张充仁都是从土山湾发端。

李铁夫是中国早期真正直接受过西方水彩画艺术教育的水彩画家,先后在美国、英国艺术学院深造,擅长水彩画、油画与雕塑。李铁夫对于中国水彩画的教育与传播的贡献主要来自他深厚的西洋水彩画的功底。他身后留下了大量优秀水彩画作品。李铁夫不仅是一位优秀的油画家,更是中国水彩画史上一位杰出的画家。

土山湾画馆对中国西画在哪些方面产生了深远的影响?

123

朱国荣:大致有四个方面:一、开启了中国现代美术教育的形式。中国传统绘画的学习形式是以师徒关系,由师傅一人具体引导教育少量的徒弟,其理论不成系统性的教育,依靠师傅个人的感悟与经验。土山湾的教学方法是一种源自西方的学院式教育,由多位老师分别担任某一方面的教学,教学方法和理论与中国传统有很大的区别,是现代美术教育的启蒙。1909年,周湘在上海创办了中西图画函授学堂,与土山湾的关系密不可分,1910年他办了上海油画院,1912年创办了上海图画美术院,刘海粟参与其中,任副教务长,是为上海美专的雏形。

二、土山湾画馆还推动了上海的,乃至中国的留学潮。因为土山湾的教育让这些学生了解了国外的美术面貌,与中国完全不一样,有其讲究科学的一面。于是,从土山湾出来的学生到外面留学了,20世纪初即1900-1920年,最初出国留学的大批人员都前往欧洲或者日本留学日本因为明治维新,受西画影响、接受西画比中国要早些;去欧洲则主要到法国学习。

三、引导当时的国人进行深入的西画研究工作。

土山湾的同期出现了很多美术类杂志,最有名的是后来的上海美专校长刘海粟创办于1918年的《美术》杂志,当时刊登有新兴艺术介绍,也有艺术评论,提供了很多美育教育的方式,对西洋画进行深入研究,让更多喜欢美术的人提高对西洋画的认识。

四、把西洋画的美术推向公众。

土山湾的出现也引起大众的注意,土山湾的学生办了许多画展,其中也有个人画展,比如潘玉良的个展,这种展览形式与中国传统画的展示方式不一样。中国传统绘画的展示方式仅仅是几个好友之间的把玩,而面向公众的展览形式是从国外引进的,展览不再是小圈子的交流而是大众普及,普通老百姓也能看到美术作品。由此,美育一步步发端,土山湾的初始阶段很多做法引发后面的美术潮流,如果没有土山湾就没有周湘,不会有刊物、展览,这些都是留学回来的人带回来的。

土山湾画馆传教士所教授的那些绘画技法,在当时,是不是处于世界艺术潮流的前锋?

朱国荣:土山湾传教士所教授的绘画技法范畴属于写实,是欧洲文艺复兴时期即中世纪的技法,教学题材都是毫无疑问的宗教题材。土山湾画馆的学员画人物肖像以临摹圣像为主,画得十分细腻、逼真,似乎能切身感受到那时有专业绘画技术的传教士是如何将西方具有科学性的解剖、透视、素描表现的技术规范一丝不苟地传授给画馆学徒。但是,当时在欧洲艺术潮流的主流是古典写实主义、浪漫主义、现实主义,印象派刚刚兴起,而土山湾沿袭的是西方14、15世纪的艺术创作手法。这也必须考虑到土山湾本身是个宗教机构,所以不可能教授刚刚开始兴起的印象派。而土山湾的这些孤儿后来到欧洲留学之时,印象派也有些过气,彼时是后印象派和现代派的天下,现代主义、表现主义都出现了,但因为孤儿们学的还是很扎实的古典主义的东西,受制于土山湾的影响对现代主义没什么感觉。他们可以不画宗教题材画,但技法上还是无法摆脱。

也就是说,古典写实主义在中国的统治,发端于土山湾?

朱国荣:从1864年到1934年这70年间,土山湾画馆经历了中国最剧烈的社会变革,作为一个宗教机构,它伴随着西学东渐,在西方资本主义政治、经济、军事侵略中国时,大量西方文化随之进入中国以及中国先进人物学习西方的历史进程中产生的。中国在19世纪末是比较喜欢接受科学,古典写实主义是接近科学分析的,而中国传统绘画抒发内心,西方表现主义与之相通,抒发内心是中国传统艺术的固有,但科学是中国正缺少的,从更多的背景上来说,当时中国在经济科学方面的知识都是缺乏的。

古典写实主义在中国的一统天下不是一个简单的过程,还有之后的许多政治因素,比如艺术为工农兵服务的口号,以及对后来的苏联社会主义现实主义的继承,因此只能说发端于土山湾。

土山湾绘画,与几乎同时期的广州十三行贸易画,应该怎么比较?

朱国荣:土山湾首先有题材上的局限。贸易油画更接近欧洲16、17世纪的油画,在画风上还先进些,走在土山湾的前面。广州十三行有最早的风景画,十分细致,比较明亮,而土山湾的油画比较灰暗、宗教气氛浓重。两者都是用于销售的画作,土山湾也是用于商业销售,可能最早是运到外国,到后来是在当地销售,后来中国的天主教堂内部悬挂的画作都从印刷品改成了真正的宗教油画。

土山湾当时的美术教育手法是临摹,现在也是。

朱国荣:土山湾画馆的学徒是根据印刷品作画,他们无法看到原作,而临摹是学习美术的好方法,到目前,美术教育的教育手段也是临摹。当时临摹是迫不得已,当时的学习就是复制没有创作,目的是培养宗教艺术人才,谈不上多少自由创作。复制就是临摹,临摹就是复制,手段是一致的。临摹是当时可能用到的全部的方式,现在还有写生呢。

编辑:李洪雷

本文由葡京赌王网发布于美术,转载请注明出处:中国油画的成长之路和市场化的曲折进程,中国

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。