冯法祀百年诞辰艺术回顾展中国美术馆开幕,冯

冯法祀百年诞辰专题展

2014年11月29日,冯法祀百年诞辰专题展——冯法祀的“登山途”在中央美院美术馆开幕。

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作为中国卓越的现实主义油画艺术家,冯法祀在各个历史时期都留下了脍炙人口的杰作,这些作品以其独特而多样的风格面貌丰富了中国油画的语言,并为中国油画的发展提供了多种可能性。

葡京赌王网 ,今年适逢冯法祀先生诞辰一百周年,为,了更好地梳理老一辈油画家留给后人的文化遗产,对其艺术成就进行弘扬与深入研究,由中央美术学院宣传部离退休人员办公室油画系及美术馆共同发起,美术馆策划为冯法祀举办一个特殊的回顾展,这个回顾展不是对冯法祀一生作品的全面展示,而是主要集中在20世纪40-50年代,即冯法祀现实主义艺术创作的两个重要时段。“开山途”的“开山”,是展览中首先映入观者视野的一件作品的名称,“途”强调的是过程,以此为题,旨在一语双关,点明冯法祀开掘现实主义这座大山的实践过程,其中既包含由代表作结构起来的冯法祀现实主义探索的总体过程,也包括在每一幅创作的具体过程中产生的数量惊人的创作稿。这些创作稿,在某种意义上已经不再是单纯的创作构思和草图,而是成为了珍贵的历史文献,其所承载的不仅是冯法祀对待现实主义创作的情感变化,而且也在很大程度上反映出了冯法祀艺术创作的现实主义态度以及过程美学。

展览分为三个版块:

一、开山

此版块主要展出《开山》、《捉虱子》的不同版本及40余件创作稿,一方面,这些作品反映了20世纪40年代的两大时代主题——前线与后方,救亡与图存:《捉虱子》表现的是中国远征军在中缅边境抗击日本侵略者的史实,而《开山》则是以大后方的建设——修建黔桂铁路为创作题材。另一方面,这些作品代表了冯法祀40年代现实主义油画创作的风格特征,即在抗战的特殊历史时期所形成的瞬间记录,快速作画,注重整体,不拘细节的所谓“急行军”似的画法。尽管《捉虱子》家喻户晓,然而同期的《开山》及其创作稿鲜为人知,此次展出,不但能够使同期作品互相映衬,尤其能够客观而全面地呈现冯法祀以画笔反映时代的深度和广度,更为重要的是,这批作品较为客观地呈现出冯法祀在40年代初探现实主义艺术创作这座大山时的状态。

二、行走

此版块主要展出冯法祀的“风景写生”系列。1957年“马训班”结束后,马克西莫夫带领部分学员进行全国旅行写生,“风景写生”即是冯法祀在此期间的系列作品。这批作品与冯法祀“马训班”结业创作《刘胡兰就义》于同一年完成。此次单独展出“风景写生”系列,以便学界将二者彼此对照,深入理解冯法祀如何运用新的创作方法,既能够表现重大历史题材,深化革命现实主义风格,又能够如实反映现实生活。这批“风景写生”系列,其意义不仅仅在于记录了冯法祀行走于新中国大江南北的足迹,更在于呈现出了冯法祀在新的历史时期,运用新的创作手法,在现实主义艺术创作这座大山中日精月进的足迹。

三、登高

回顾冯法祀的一生,是革命和战斗的一生,也是作画不缀的一生,尽管他创作了多幅影响深远的革命历史题材的杰作,也画了大量反映新中国风貌的作品,但在本质上,他是一位纯粹的艺术家,一生致力于油画语言的提高与丰富,临终辞世前还手握画笔,以85岁高龄同时进行着几幅作品的创作,以致在身后留下几件未竟之作。这批临终绝笔,一方面能够形象地体现出冯法祀先生一生勤勉,作画不缀,勇攀艺术高峰的品格,另一方面也使人们更好地管窥冯法祀“艺为人生”,“人生为艺”的一生,并以此特殊方式表达对冯法祀先生的追思之情。

编辑:李保兴

此次展出的另一幅油画《捉虱子》是冯法祀现实主义创作的代表作,展现了中国远征军在中缅边境抗击日本侵略者的史实。这幅战争题材作品选择了很独特的视角,表现的是前线战壕中的远征军战士在战斗间隙捉虱子的情景,画面中的战士同样骨瘦如柴,疲惫不堪。

编辑:陈耀杰

2014年11月29日11点,冯法祀百年诞辰专题展冯法祀的开山途开幕式暨捐赠仪式在中央美术学院美术馆隆重举行。开幕式上冯法祀之子冯世光先生将冯法祀先生的55件作品捐赠给了中央美术学院美术馆,丰富了美术馆馆对20世纪中国油画历史的序列收藏。更为难得的是众多冯法祀先生的生前的同事及好友出席了开幕式。据了解,为了更好地梳理老一辈油画家留给后人的文化遗产,对其艺术成就进行弘扬与深入研究,中央美院将进行百年辉煌中央美术学院艺术名家百年诞辰系列展览,此次展览就是该系列展览的首展。作为中国卓越的现实主义油画艺术家,冯法祀在各个历史时期都留下了脍炙人口的杰作,这些作品以其独特而多样的风格面貌丰富了中国油画的语言,并为中国油画的发展提供了多种可能性。今年适逢冯法祀先生诞辰一百周年,由中央美术学院宣传部、油画系及美术馆共同发起,美术馆策划为冯法祀举办一个特殊的回顾展,这个回顾展不是对冯法祀一生作品的全面展示,而是主要集中在20世纪40-50年代,即冯法祀现实主义艺术创作的两个重要时段。开山途的开山,是展览中首先映入观者视野的一件作品的名称,途强调的是过程,以此为题,旨在一语双关,点明冯法祀开掘现实主义这座大山的实践过程,其中既包含由代表作结构起来的冯法祀现实主义探索的总体过程,也包括在每一幅创作的具体过程中产生的数量惊人的创作稿。这些创作稿,在某种意义上已经不再是单纯的创作构思和草图,而是成为了珍贵的历史文献,其所承载的不仅是冯法祀对待现实主义创作的情感变化,而且也在很大程度上反映出了冯法祀艺术创作的现实主义态度以及过程美学。策展人郭红梅博士说:冯法祀先生是中国现实主义创作中极具代表性的艺术家,是极具主题特色、语言特色的具有深刻人性、人道主义关怀的艺术家。展览分为三个版块:一 开山此版块主要展出《开山》、《捉虱子》的不同版本及40余件创作稿,一方面,这些作品反映了20世纪40年代的两大时代主题前线与后方,救亡与图存:《捉虱子》表现的是中国远征军在中缅边境抗击日本侵略者的史实,而《开山》则是以大后方的建设修建黔桂铁路为创作题材。另一方面,这些作品客观地呈现出冯法祀在40年代初探现实主义艺术创作这座大山时的状态。徐悲鸿总评冯法祀40年代艺术时表示:冯法祀先生只绘画,彼皆以急行军做法描绘前后方之动人场面,题材新颖,做法又深刻,而后者尤为重要,如不深刻,则失却最有价值之真实,将变为无意义。冯君能把握题材,写之极致,以绘画而论,可谓抗战中之珍贵收获也。不仅劳动者血汗进入画材,笔力亦更雄健而坚实,法祀前途殆不可量著名剧作家田汉为冯法祀黔贵铁路写生作品展题词。二 行走此版块主要展出冯法祀的风景写生系列。 1957年马训班结束后,马克西莫夫带领部分学员进行全国旅行写生,风景写生即是冯法祀在此期间的系列作品。这批作品与冯法祀马训班结业创作《刘胡兰就义》于同一年完成。此次单独展出风景写生系列,以便学界将二者彼此对照,深入理解冯法祀如何运用新的创作方法,既能够表现重大历史题材,深化革命现实主义风格,又能够如实反映现实生活。这批风景写生系列,其意义不仅仅在于记录了冯法祀行走于新中国大江南北的足迹,更在于呈现出了冯法祀在新的历史时期,运用新的创作手法,在现实主义艺术创作这座大山中日精月进的足迹。三 登高回顾冯法祀的一生,是革命和战斗的一生,也是作画不缀的一生,尽管他创作了多幅影响深远的革命历史题材的杰作,也画了大量反映新中国风貌的作品,但在本质上,他是一位纯粹的艺术家,一生致力于油画语言的提高与丰富,临终辞世前还手握画笔,以85岁高龄同时进行着几幅作品的创作,以致在身后留下几件未竟之作。这批临终绝笔,一方面能够形象地体现出冯法祀先生一生勤勉,作画不缀,勇攀艺术高峰的品格,另一方面也使人们更好地管窥冯法祀艺为人生,人生为艺的一生,并以此特殊方式表达对冯法祀先生的追思之情。据悉,此次展览将持续至2015年1月8日。

本次展览是中央美术学院艺术名家百年诞辰系列专题展的首个展览,将持续至2015年1月8日。

2014年6月27日上午9时,艺为人生冯法祀百年诞辰艺术回顾展于中国美术馆开幕,展览以历时的线索反映艺术家冯法祀不同时期的研究与创作,重点展示了其艺术生涯中两个重要艺术时期20世纪40年代抗敌演剧队时期和50年代马克西莫夫油画训练班时期,二百余件作品配合文献史料,构成冯法祀艺术人生的宏览,彰显出老一辈油画家对艺术与时代的关切。此次展览由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中国油画学会联合主办,中央戏剧学院、吴作人国际美术基金会协办,据悉,展览将展至7月8日。《演剧队的晨会》展示艺术家的传奇人生此次展览,首次集中展示了冯法祀这段不平凡的艺术经历,梳理其40年代在抗战大后方的稀世之作。此时期虽然生活艰难,但冯法祀创作颇丰。《演剧队的晨会》通过一代青年在前线战地的文艺生活,典型地传达出这支文化队伍朝气蓬勃的战斗生活和美好畅想。巨幅油画《开山》更以强有力的笔触表达了普通劳动者的壮志豪情。1938年,冯法祀曾与王琦一道赴延安鲁迅文学艺术学院,在美术系第二期短期训练班进行艺术学习。这段经历,使他认识到解放区人民生活和国统区的不同,遂以一幅反应前线国民党士兵悲惨生活的《捉虱子》针砭时弊。冯法祀作为历史的参与者,以细致入微的艺术视角,给予生活以真实的表达,在塑造艺术形象时对战士和劳动者投以人性的观照。徐悲鸿曾在《民族艺术新型之剧宣四队》一文中,评价冯法祀的作品以急行军作法描绘前后方动人场面,题材新颖,作法又深刻可为抗战中之珍贵收获也。展览中,这个时期的作品以素描、速写、风景、油画肖像和群像从不同侧面展现了这段感人至深的场景,成为补遗抗战时期中国油画的重要篇章。在展览开幕式上,中国美术馆馆长范迪安讲到:在20世纪中国美术的发展历程中,嵌印着几代艺术家探索奋进的足迹。他们坚持用艺术反映广阔的社会现实,讴歌中华民族的风骨正气,彰显中国艺术的文化理想,为中国社会的历史变迁和人民群众的精神风貌留下了视觉的印证,为中国美术的时代发展做出了突出的贡献,冯法祀先生就是其中有代表性的一位。冯法祀在早年学习美术的同时,思想上就追求进步。1933年,他考入南京中央大学教育学院艺术科,在徐悲鸿、颜文樑、吕斯百、潘玉良等油画前辈的共同熏陶下,树立起为人生而艺术的艺术观。大学毕业后,冯法祀毅然携笔从戎,投身抗战热潮,在抗战文艺的大阵营中施展自己的艺术才华,以满腔的热情和高昂的斗志参加抗敌演剧队,前往西南边陲,于战地中服务抗日军民,用画笔记录烽火岁月,践行了一位革命文艺家的高尚信念。冯法祀曾说:演剧队不仅为我提供了广阔的创作天地,更为主要的是锤炼和培养了我,使我的创作思想成长成熟,探索人生的信念执着坚强。《刘胡兰就义》近现代中国美术的鸿篇巨制抗战胜利后,冯法祀随徐悲鸿北上,为恢复国立北平艺专的教学不遗余力,满腔热情地迎来新中国的成立。新中国成立后,冯法祀在中央美术学院任绘画系及油画科主任。不仅忘我地为新中国的油画教育工作谋篇布局,更投身于专业创作,在主题性油画创作中坚持现实主义艺术方向,在作品的思想内涵和艺术语言探索上达到新的境界。1955年,他不拘年龄与地位的差异,坚持参加苏联专家马克西莫夫教授在中央美术学院举办的油画训练班学习,这也成为冯法祀后期艺术人生中一段重要经历。在这种专注的创作精神指引下,冯法祀经过多次实地考察以及多稿的形象斟酌,终在1957年完成了油画《刘胡兰就义》,这件作品作为20世纪50年代中国美术的鸿篇巨制,突出体现了冯法祀鲜明的革命艺术观,也奠定了他作为现实主义油画家代表的地位。此次展览的另一亮点,就是展出了冯法祀在马克西莫夫油画训练班时期的学习、研究与创作,围绕着《刘胡兰就义》创作的近百张珍贵画稿首次整体亮相,成为冯法祀严谨的艺术态度和努力探索主题性美术创作规律的有力佐证,让人看到50年代中国油画吸收前苏联教学经验、在借鉴与体悟中形成个性的一条代表路径,回溯新中国美术发展史上这一重要历程。艺为人生 为艺术奉献一生的艺术大家冯法祀是真诚的艺术家,在他80余载的艺术生涯中,创作了数量巨大的艺术作品,其不仅以大幅现实主义主题性创作,彰显出心系国家民族命运的知识分子爱国情怀,也在大量素描、速写和油画写生中展现了歌咏祖国家园的艺术情怀。及至晚年,他依然醉心画笔耕耘,迈着矫健的步伐为名山大川作画。展览的最后板块是四幅表现江苏水乡甪直的油画风景,为冯法祀2009年所画,其中的一幅尚未完成,可以说他画到生命的最后一课。他以对艺术、对人生的满腔热忱,真挚地记录了20世纪中国的时代风貌,鲜明地展现出艺为人生的赤子情怀。范迪安指出:冯法祀先生一生追求与创造,让我们进一步看到20世纪中国美术中现实主义艺术思想的生命力。优秀的艺术来源于对人民的情感、对生活的热爱和对现实的关切,冯法祀先生的艺术在今天依然华彩灿烂,激励着新时代以人民为中心的中国美术创造。展览举办之际,冯法祀的夫人张云先与儿子冯世光向国家捐赠了100件冯法祀艺术作品,由中国美术馆永久收藏。此举充分体现了亲属对国家美术事业高度负责的意识和无私奉献的精神,也体现了冯法祀毕生推动中国美术发展的意愿。这批捐赠作品以展览中的两个专题为主。包括《演剧队的晨会》这幅大作在内的抗敌演剧队时期作品形成了反映冯法祀20世纪40年代艺术的面貌;《刘胡兰就义》素描稿、创作稿、人物写生和造型等相关研究稿,更是与原有藏品构成了一个完整的创作系列,它们将以突出的历史价值、学术价值和艺术价值,在未来美术史的书写和美术馆的展览展示中再建新功。

今年是我国现实主义油画家冯法祀百年诞辰,冯法祀百年诞辰专题展冯法祀的开山途日前在中央美术学院美术馆开幕。本次展览聚焦20世纪40年代和50年代这两个冯法祀现实主义创作的重要时段,展现了他一生画笔不辍,开拓现实主义大山的艺术之路。

编辑:罗远

看,这就是泰山。展厅一角,一位母亲指着墙上的巨幅油画对怀中的孩子说。这幅《远望泰山南天门》与《苏州甪直古镇》系列等一批冯法祀晚年的风景写生和创作构成了本次展览的第三部分登高。他始终遵循青年时代就已确立的为人生而艺术的信念,一生致力于油画语言的提高与丰富,临终前仍以95岁高龄同时进行着几幅作品的创作,以至身后留下几件未竟之作。冯法祀的儿子冯世光表示,这批作品的捐赠和展出,既是对父亲的纪念,也表达了对老一辈艺术家活到老画到老精神的敬佩。

走进中央美术学院美术馆3层展厅,首先映入眼帘的就是将近3米高的《开山》。这幅作品以修建黔桂铁路为创作题材,不像很多肖像画或宣传画里侧重刻画那种雄伟高大的人物形象,作品里描绘的民工身材瘦小、神情疲惫,民工手中弯曲的铁锤、脚下裸露的赤红色山体和远处险峻的峰峦仿佛诉说着劳动的艰辛。

1955年,已任中央美术学院教授、绘画系主任的冯法祀,和众多年轻晚辈一起参加了苏联油画家马克西莫夫举办的油画培训班。期间,冯法祀系统学习了西方油画的知识体系,汲取了俄罗斯写实主义绘画扎实的表现技巧。1957年,冯法祀和部分学员随马克西莫夫进行全国旅行写生,本次展览第二部分行走展出的风景写生系列油画即创作于这一时期。这批作品如实反映了20世纪50年代中国的现实生活场景,题材广泛,从华山之巅的青松到重庆江边的码头,从四川灌县幽静的寺庙白墙到宝成铁路如火如荼的建设工地,从中可以看出他创作手法上的变化,尤其是在外光和色彩的运用上均有新的突破。

冯法祀的这两幅作品及各个版本的创作稿构成了本次展览的第一部分开山。创作源于他深刻而真实的生活体验,《开山》始于1943年他随抗敌演剧五队在黔桂铁路工程沿线慰问职工途中的大量写生创作积累,《捉虱子》则源于他1944年与演剧五队在缅甸前线战壕中的速写。

冯法祀坚持用艺术反映广阔的社会现实,为中国社会的历史变迁和人民群众的精神风貌留下了视觉的印证。中央美术学院院长范迪安说,本次展览取名开山途,既是《开山》这幅作品创作过程的概括,更是冯法祀一生在现实主义这座大山中不断开拓攀登的写照。

得益于冯法祀妻子张云先与儿子冯世光的慷慨捐赠,这两幅经典作品的素描草图、速写等众多创作稿在本次展览中第一次全件套与观众见面。这批创作稿不仅是承载画家创作构思的草图,也是珍贵的历史文献,彰显了冯法祀在艰苦战争年代进行油画创作的风格特征,即瞬间记录,快速作画,注重整体,不拘细节的所谓急行军似的画法。通过研究展览收入的大量经典作品创作草图,我们可以深入了解画家当时的创作过程。中央美术学院美术馆馆长王璜生对本次展览学术价值给予充分肯定。

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