中国美院美术馆隆重巨献国美86年油画发展成果,

“我们在绘画中——中国油画国美之路”展在中国美术学院开幕

2014年9月20日下午13点,“我们在绘画中——中国油画国美之路”在中国美术学院美术馆开幕,中国美协主席刘大为,中国美协常务副主席吴长江,四川美术学院院长罗中立,中国美协副主席、鲁迅美术学院院长韦尔申,中国美术家协会顾问、中国美术学院原院长肖峰,中国美协副主席、中国油画学会主席、我院院长许江,浙江省文联党组书记田宇原,我院党委书记钱晓芳,老教授全山石,浙江省文联书记处书记高克明,西安美术学院副院长贺丹,中国美协副秘书长杜军,著名艺术家钟涵、宋惠民、邵大箴、闻立鹏、张祖英、郑胜天、吕洪仁、金一德、白仁海、胡振宇、宋韧、张自薿、汪诚一、秦大虎、陈守义、章仁缘、杨飞云、尚扬、尚辉、雷波、李向阳、马锋辉、李磊、邱瑞敏,以及远道而来的维也纳美术学院教授,德国著名学者迪德里希先生、英国著名艺术史家托尼·歌德弗利先生等国际朋友,中国油画学会全体理事、中国美术学院党政领导班子成员、蔡元培先生孙女蔡磊珂、外孙女林徵明、油画系全体师生、新闻媒体朋友们共同出席开幕式。开幕式由油画系主任杨参军主持。 开幕式上,兄弟院校代表、鲁迅美术学院院长、中国美协副主席韦尔申先生在讲话中说,上午刚与大家一起观看了“十二届全国美展”的作品,又得以一睹“中国油画国美之路”,感到很振奋。展览梳理了中国美院油画系80多年来的发展历程,文脉清晰;同时这个展览又具有很高的艺术水准,许多前辈的代表作,看了之后特别亲切,而一批年轻新锐的作品,又让他深刻感受到中国美院创作实力的后劲不凡。国美所取得的成绩并不是偶然的,这个成绩的后面有一个厚重的历史积淀,这种积淀又得以很好地延续和传承了下来。因此,“国美之路”这个展览最重大的意义,就是它为我们展示并诠释了中国油画发展的一条重要学术线索和学术思想。“国美之路”提供了一个关于中国油画发展的学术范式,这个范式始终紧密地与中国传统思想发生关系,又积极面对当代艺术发展的新问题,“我们在绘画中”与其说是口号,不如说它是一种态度,它突出了图像泛滥背景下视觉的观看性,也强调了绘画过程的行动性和思辨性,这就是中国美院及中国美院油画系一以贯之的学术传统。对于全国美术界的兄弟院校来说,“国美之路”值得学习和借鉴。通过这个展览不但可以感受到国美油画对当代中国美术的意义,还引导我们去思考学院教育对中国艺术的巨大推动作用。 中国美术学院老教授全山石先生对本次画展的成功举办表示祝贺,他以亲切的姿态讲述了国美油画之路的历程。  中国美术学院院长许江先生发表讲话说,2008年中国美术学院80周年校庆后,决定梳理学院的历史,廓清学术脉络,来加深学院的教学内涵,于是组织“国美之路”系列展览,先后主办了版画、书法和雕塑“国美之路”展览,今年紧紧扣住全国美展在杭州地区油画展区的时机,举办了油画“国美之路”展览。油画系在老先生的指导下,利用全系力量终于使展览与公众见面,阐述了四个板块“担当”、“先锋”、“创格”、“体象”的内涵,四条线索带有很强的中国特色,油画作为社会责任、语言品格、文化运动等,展示了文化深层的思考,对整体的文化建构具有深度的示范意义,中国油画的开端与西方不同,有自己的脉络,油画这条长河在西方已经流淌了很久,我们从中间打开,引出一条大河,然后浇灌一片田野,用它的阳光雨露来养育这样一条深河。许江院长阐述了在今天大数据、全网络、自媒体时代油画的差异、坚持和担当,并介绍了此次展览的大致情况:展览直面当代绘画的危机与根本问题,在一个技术图像日益增殖、新兴媒体不断翻新的时代里,强调“我们在绘画中”;试图用“以身体之,感同身受”的绘画经验,来唤醒我们这个时代日渐式微的感受力。他也对支持和关怀这次展览的老师、年轻的记者们表示敬意和感谢。  学生代表中国美术学院油画系第二工作室研究生方赞茹同学代表油画系新生力量发言。  展览系统梳理了中国美术学院86年来油画发展的历程,深入挖掘林风眠、吴大羽以来的油画创作、研究与教学的历史,重新回溯和彰显出一条中国油画的国美道路。回顾中国美院的油画历史具有特殊的意义。它不仅可以发掘国美油画与中国现代美术史相伴相生的过往,累积中国油画探索发展的历史经验,凝练出一代代国美油画家的学术思想与艺术精萃。同时,这样的回顾还召唤我们回到中国油画之路的起点,去反思当时的愿望与理想,梳理国美油画独特的经验与资源,回返历史担当、社会批判以及本体建构等重大的艺术史问题。历史长河中激起的无数浪花,犹如漫漫黑夜中闪烁的星群,它们带来光芒与希望的同时,也孕育着创生的转机与可能。在历史中不断前行,在回顾与前瞻之间上下求索,正是举办此次展览的目的所在。  此次展览共展出百余位艺术家的300多幅作品,是中国美术学院建校86周年以来首次全面的油画回顾展。展览分成“担当”、“先锋”、“创格”、“体象”、“传习”五个板块,五个板块互为语境、各自展开,呈现出国美油画的不同面向。“担当”集中展现了中国美院油画系从1928年建校至今主题性绘画创作的优秀成果。“创格”则系统梳理了国美油画系86年中对油画本体语言的深度实验,力图概括出国美油画独具特色的艺术品格和融合中西艺术精神的诗性追求。“先锋”突出的是国美油画之路反思、批判的精神与艺术品格。“体象”,以二十年来的具象表现实践作为案例,呈现了国美油画面对图像媒体时代的感受力的衰微,直面绘画的当代困境,试图重建当代绘画方法论的系统实验。纵观四个部分,不难发现它们之间的内在关联:“担当篇”回答“画什么”,强调国美油画的现实关怀与历史经验;“创格篇”探究“怎么画”,梳理油画本体语言的深度建构;“先锋篇”追问“为何而画”,展现艺术运动中的批判与实验;而“体象篇”则反复探询“画是什么”,在感受力式微的时代直面绘画危机,在媒体图像境域中重新召唤出绘画的存在学意义。  作为文献补充,展览还专设特别板块传习篇和纪事篇。同时,将举办国内首次针对油画本体语言及其媒介和历史场域延展的国际论坛研讨。学术讨论分为四个专场于9月20日至21日在浙江美术馆和中国美术学院举办。论坛将邀请逾40位国内外重要的油画家及专家学者齐聚一堂,共同讨论油画的实践、视域和危机。  此次展览将在10月20日结束。

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2014年9月20日下午1时,大型油画展我们在绘画中:中国油画国美之路在中国美术学院美术馆隆重开幕。鲁迅美术学院院长韦尔申、中国美术学院教授全山石、中国美术学院院长许江出席开幕式并发表致辞,中国美术家协会主席刘大为、艺术家尚扬、刘小东、钟涵等嘉宾也出席了开幕式。此次展览共展出140余位艺术家的300余幅作品,是中国美术学院建校86周年以来首次全面的油画回顾展。中国油画国美之路分为担当、先锋、创格、体象四个板块,四个板块互为语境、各自展开,又共同呈现出国美油画的不同面向。纵观四个板块,不难发现他们之间的内在关联:担当篇回答画什么,强调国美油画的的现实关怀与历史经验;创格篇探究怎么画,梳理油画本体语言的深度建构过程;先锋篇追问为何而画,展现艺术运动中的批判与实验;而体象篇则反复探询画是什么,在感受力日渐式微的时代直面绘画危机,在媒体图像境遇中重新召唤出绘画的存在学意义。通过这四个板块的呈现,展览系统梳理了中国美术学院86周年来油画发展的历程,深入挖掘林风眠、吴大羽以来的油画创作、研究与教学的历史,重新回溯和彰显出一条中国油画的国美道路。据悉,本次展览将持续到10月20日,99艺术网现场为您报道。

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2014年9月20日下午1时,由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院主办,中国美术学院艺术现象学研究所、中国美术学院当代艺术与社会思想研究所协办,中国美术学院油画系视觉中国协同创新中心、中国美术学院美术馆承办的大型油画展览我们在绘画中:中国油画国美之路在中国美术学院美术馆隆重开幕。我们在绘画中:中油画国美之路现场视频此次展览集中展示了140余位艺术家的300多幅作品,从当代绘画本体问题出发,试图用以身体之的绘画经验来唤醒式微的感受力,并将中国美院油画教学和实践指认成一条道路,该展也是中国美术学院建校86周年以来首次全面的油画回顾展。进入美术馆一层正中央,罗列展示着国美油画家们的画笔以及1928年蔡元培先生给林风眠写的信件手稿,讨论以美育代宗教,从此可以看出国美一代代艺术家们的艺术传承和信念。此次展览分为 担当、先锋、创格、体象、传习五个版块,这五个版块互为语境、各自展开,又共同呈现出国美油画的不同面向。担当篇回答画什么 呈现革命历史画主题性创作担当,阐释油画作为艺术观和使命精神的核心思考,强调天下关怀,救赎精神,普世悲情,这是一条富于使命担当的长路。在二十世纪艺术史上,油画在中国的发生与发展,其意义远超乎一个画种的引入。油画进入中国,其所担当者甚重。作为国内第一所国立高等美术学院,国立艺术院在建院之初,就秉承了蔡元培先生以美育代宗教的思想,而以林风眠、吴大羽为首的国美第一代油画家们,正是这一思想的最重要的实践者。他们以现代美术教育创造时代艺术,以创作情感唤醒大众,以艺术精神启蒙社会,以向着民众的艺术再造民族精神。在这个版块中,有我们时常在中学课本里看到的名家名画,饱含几代人的集体记忆。呈现了著名艺术家林风眠的《人类的痛苦》、全山石代表作《英勇不屈》、黎冰鸿《南昌起义》、莫朴《入党宣誓》等经典之作,以及创作作品幕后的草图。创格篇探究怎么画 个体如何独创艺术创格,即创造品格。该版块主要探讨油画作为艺术语言的深度建构,强调多元滋养,语言血统,写的激情,这是一条艺术语言及其品格的深度构建的长路,追忆自创一格的艺术大师。86年以来,中国美术学院油画语言品格的不断建构,像一条有源有流的大河,一代代油画家们远涉重洋,将油画引入中国,与中国的时代生活连接在一起,与中国的文化精神连接在一起,孕育了油画语言的国美品格。新世纪伊始,在图像媒体时代中,国美油画面对着绘画何为?这一新的时代课题。回顾这一条国美油画之路并聚焦于其绘画语言的创格,对今天的绘画来说至少有两个极富价值的重要特征:一是多元滋养,二是国美传统。这一版块中,集中呈现了林风眠的《渔获丰收》、吴大羽的《韵》之二、肖峰《娃娜大婶》等,也呈现了赵无极早期及代表性作品。国美的创格之路是给世界美术史做出过贡献的。先锋篇追问为何而画先锋版块是指油画作为文化反思与批判的重要平台,强调前卫潮头,趋新传统,转换活化,这是一条文化反思与变革先锋的长路,孕育了一代又一代的艺术先锋。与先锋联系在一起的往往有这样一些词汇:最新的、反叛性的、原创性的。先锋运动强调艺术发生的语境,具有革命性、实验性和集群性;而艺术的先锋现象则往往伴随社会文化运动,以文化反思的方式建构起自身的意义。在艺术史上,先锋艺术的战果之一就是将学院派打压为一个保守陈旧的贬义词。然而,不同于西方现代艺术谱系,中国的先锋艺术毫无疑问地生发于学院的土壤,或者说源于学院的学术砥砺。从1950年代初到1970年代末的新中国时期,这一阶段是学院先锋探索的拓展期,这一时期油画创作的主要思路是民族遗产的研习与西方艺术的转化。这种转换与活化不仅在吴冠中、苏天赐的中西艺术形式研究中生根发芽,还经由赵无极、朱德群等人带到法国,结出了抒情抽象表现主义的硕果;从1980年到1990年的85新潮时期,此阶段的先锋现象以鲜明的试验性和批判性为方向,体现出反思与趋新的特征;从1990年至今的新表现时期,这一阶段中国美术学院油画创作与教学进入新的探索期,以会通融合与多维表现的综合运用为其创作形式,呈现出横站与居间的思想姿态。体象反复探询画是什么体象版块,描述油画作为本土关怀,复兴绘画的东方之路,强调诗性脉络,境遇构成,体象生存,这是一条对话哲思、重建体象的长路,体现绘画与哲思的碰撞,画家眼中的日常世界。通过直观,来调动身体所独具的生命融一性,这是绘画创作所以感人的秘密,也是中国诗性精神的重要内涵。绘画的过程就是体象的过程。这一版块中,除了展示国美客座教授布列松的作品以及阿利卡《穿红色衬衫的自画像》、森山方《楼梯 5》、司徒立《家居物事_静态》等作品之外,还集中展示了近20年来,国美油画系致力于推动的具象表现绘画研究成果。另外作为文献补充,此次展览还专设特别版块传习篇和纪事篇。展览期间同时举办国内首次针对油画本体语言及其媒介和历史场域延展的国际论坛研讨。学术讨论分为四个专场,于9月20日至21日在浙江美术馆和中国美术学院分别举办。论坛邀请逾30位国内外重要的油画家及专家学者齐聚一堂,共同讨论油画的实践、视域和危机。据悉,此次展览将持续至2014年10月20日。以下为展览期间的论坛明细:论坛时间:2014年9月20日2014年9月21日第一场:国美之路:本体语言与本土重建主持:许江、杨参军嘉宾:肖锋、全山石、靳尚谊、詹建俊、钟涵、金一德、郑胜天、胡振宇、罗中立、韦尔申、尚扬、闻立鹏、杜健、闫振铎、杨飞云、孙景波、谢东明、刘巨德、刘小东、杨参军、孙景刚、焦小健、井士剑。论题简介:中国美术学院从林风眠时代到今天,其绘画教学方法的每一次革新都是基于对艺术前途的思考和当下处境的自省,这两者的⾼度结晶为中国美院的学术传统持续注入活力,并从根本上奠定了中国美院独树一帜的学术传统脉络。从中西调和到两端深入,从苏派的造型训练到社会主义民族化的现实探索,从博巴短训班到赵无极短训班,再到具象表现绘画试点班。通过回顾重访中国美院历史上重要的教学实践现场, 以体验中国油画本体语言的建立过程,以及一百多年来文化革新之路上,历经中西调和到本土重建的内在连贯。地点:中国美院学术报告厅时间:9月20日14:3017:30第二场:媒介与场域主持:殷双喜主讲:齐林斯基(Siegfried Zielinski 德国)嘉宾:黄建宏(台湾)、杨小彦、刘小东、兰有利论题简介:本场讨论试图以媒体考古为方法,将绘画放置在媒介和场域之中,以技术与媒介现实的起伏消长,来反观不同时期艺术创作的状态及其与世界的关系。通过讨论绘画媒介的自身演变及其实践场域,还原绘画的社会情态,并以一种外部理解,来重新思考绘画与其它媒介的变迁与交互,试图通过对这些现象的分析来反问绘画行为所蕴含的能量为何,以探讨打开潜在空间纬度之中的深层时间问题。地点:浙江美术馆学术报告厅时间:9月21日09:3010:00 主题讲演10:0011:30 圆桌讨论第三场:观看与技艺主持:范迪安主讲:许江嘉宾:托尼哥德弗利(Tony Godfrey英国)、金观涛、朱青生、杨振宇论题简介:油画在创作过程中,其观看方式始终凝聚着东西方各个历史阶段的视觉观念和制作技艺。而绘画作为一种跨文明的世界性眼光,尤其在东方精神的含蕴下,对世界的观看采取了不同的向度。在当今的图像时代,绘画、绘画观和制像术之间形成了一种全新的视觉现实化的结构。与此同时,哲学现象学作为一种对观看之道的反思和方法,以视象确立了一个自塞尚以来的看的传统。而内在于绘画场域的观看何以成为一种对当代日常生活有所贡献的社会洞察?绘画场与社会场之间,需要以怎样的见解和方能才能实现媒介层面的转换?本场讨论,则试图以观看-体象为轴,构造起对诸问题的讨论。地点:浙江美术馆学术报告厅时间:9月21日14:00 14:30 主题演讲14:30 16:00 圆桌讨论第四场:历史与诗性主持:曹意强主讲:迪德里希迪德里森 (Diedrich Diederichsen 德国)嘉宾:孙周兴、张颂仁(香港)、陈家琪、王璜生、焦小健、孔令伟论题简介:本场讨论从艺术史的回溯开始,试图将绘画和看待绘画的媒介和眼光,视作主体行为和历史行动的痕迹中介,并期望在其中觉察到当代之艺术所牵连的知识感觉。尤其关注百年来,绘画场与社会场在近现代历史进程中的交叠收纳、相互回响的构成状态,探讨我们从中提炼出的由绘画产⽣的关于社会现实的整体感觉,并更新对于中国现当代 绘画的具体知识。地点:浙江美术馆学术报告厅时间:9月21日16:3017:00 主题演讲17:0018:30 圆桌讨论

编辑:董鹏程

黎冰鸿教授作品《南昌起义》

编辑:王胤

大型油画展览我们在绘画中:中国油画国美之路 9月20日将在中国美术学院美术馆举行。这是中国美院建校86年来首次全面的油画回顾展,展出林风眠、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群、肖峰、全山石、许江等该院历史上百余名著名教授、校友的300多幅作品。

回望是为了探寻未来。这次展览旨在梳理自身的历史,唤起心中的记忆,唤醒我们将油画本体语言进行当代性转换的主动意识,把对历史脉络的整理变成重新建立中国本土文化的出发点,并努力在全球与本土的互动机制中寻找油画创作的新路径,毕竟,我们在绘画中。中国美院油画系主任杨参军9月15日在接受早报记者采访时表示。

据了解,此次画展分为担当、先锋、创格、体象、传习5个板块,互为语境、各自展开,呈现中国美院油画的不同面向。其中传习篇为文献资料以及日常习作,单独在校史馆作为文献展展出。

担当集中展现中国美院油画系1928年建校至今主题性绘画创作的成果,从启蒙者、共和国纪念碑、回归与穿越、现场与追问4个方面概括主题性绘画在不同历史时期的嬗变,描绘和勾勒了各个时期不同的精神追求与创作风貌:新文化时期知识分子推动社会革命、实现民族自强的启蒙精神与人道情怀;新中国成立后头30年中在延安革命文艺思想的指引下,以革命现实主义手法创作出的凝聚着共和国精神气象的巨制;新时期以多样化的油画语言对复杂的历史感受作出的个性表达与尝试;新世纪历史经验中进行的对历史观的反思和对现场感的重建

创格系统梳理了中国美院油画系86年来对油画本体语言的实验,力图概括出国美油画独具特色的艺术品格和融合中西艺术精神的诗性追求。经历了1920年代以林风眠为代表的留法艺术家、1930年代以王悦之为代表的留日艺术家的多元探索,中国美院油画在倡导现代主义的同时,也建构起写实主义的底蕴。1950年代,延安文艺思想到来、新中国文艺创作思想确立;1960年代,苏派引入和罗训班开展;1980年代,不断的派出学习与国际交流,使得多种艺术源流在国美落地生根,多元实验在国美油画的道路上展开并壮大,最终形成崇学养、重笔意、尊形式的学术传统和语言体系。

先锋突出的是中国美院油画反思、批判的精神与艺术品格,以表现与救赎、转换与活化、反思与趋新、横站与居间,总结了该院油画家面对历史大潮和文化危机所表现出的忧患意识与批判精神。各时代的绘画先锋面对中外绘画语言与艺术思想交锋,建立起转换与活化的创新意识;面对改革开放的历史机遇,始终保持着勇于挑战、大胆尝试的传统;面对艺术潮流与时尚话语,甘于寂寞,坚守独立意志和批判的思想姿态。

体象,以20年来的具象表现实践为案例,呈现了国美油画面对图像媒体时代的感受力衰微,直面绘画的当代困境,试图重建当代绘画方法论的系统实验。该板块以双向转化、具象表现、体象之路3个部分,阐述了中国美院油画在哲学沉思与视觉追问之间,在古典画论与现象学哲学之间的双向转化,总结了23年来国美具象表现绘画方法论与教学体系的建设过程。而体象之路则呈现出油画家如何从现象学的境域直观中提炼出画者的观象之法,从中国传统文论中发展出绘画的诗性感受,在眼手心的交相运作中启动感同身受的视觉体知,从而求达绘画表现的强度、语言的纯度、思考的深度,并最终直面图像时代绘画感受力重建的时代命题而有所作为。

中国美院跨媒体学院院长、展览策展人高士明表示,担当篇回答画什么,强调国美油画的现实关怀与历史经验;创格篇探究怎么画,梳理油画本体语言的深度建构;先锋篇追问为何而画,展现艺术运动中的批判与实验;体象篇则反复探寻画是什么,在感受力式微的时代直面绘画危机,在媒体图像境域中召唤绘画的存在学意义。

编辑:孙毅

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