中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家

“大道传薪,金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”在北京中国美术馆开幕

8月9日,“大道传薪,金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”在北京中国美术馆开幕。展览共展出作品一百余件,以吴昌硕的经典作品贯穿,遴选16位20世纪写意花鸟画大家的代表作品,在比较中展示每位大家与吴昌硕之间的承变关系。此次展览分别于8月9日至8月25日和9月4日至9月25日两个时段向公众开放。 据中国美术馆介绍,近年来,中国美术馆依托自身丰富的藏品资源,加大了藏品研究策划和展示推广的力度,努力挖掘优秀艺术作品的深刻文化内涵以及所蕴含的时代风骨,使藏品的价值与当下的艺术创作和文化建设相结合,成为“大道传薪•金石为开”展览策划的基本思路。 2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕诞辰170周年,全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动,如杭州西泠印社组织的“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展”、上海吴昌硕纪念馆组织的“吴昌硕师友作品展”、浙江省博物馆组织的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展”等等。 中国美术馆的此展以吴昌硕为源点,汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家,纵向推展,南北对应,以世纪影响表达对一代宗师的缅怀纪念,在历史梳理中展示“金石写意”画风的传承与创变。 中国写意绘画源远流长,其自传统内部更生发展的道路从未停息,而写意花鸟创作更是生机勃勃,自明清以来逐渐演化为时代主流,不断拓展历史新貌、深化文化内涵,至20世纪则蔚为大观。 策展人表示,“金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式,作为一种学问研究始于北宋,作为艺术资源渗入书画则起于明清,尤其是清中后叶,“碑学”大兴,书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风,继而强势导入山水与花鸟画中,尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。吴昌硕力拓新风,以“金石气象”与写意形态融通迸发,开创了二十世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”精神,而这正是“天行健,君子以自强不息”优秀传统文化的生动体现。二十世纪中国画坛的众多名家无不弘扬此风,一股雄强、刚健的文化精神与美学追求贯穿始终,这条道路既是中国画本体的自觉,更是时代的召唤和传统文化的延续。 该展览在以经典作品展示吴昌硕“食金石力,养草木心”所开写意新风的同时,遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位20世纪写意花鸟画大家,分为江南与北方两大区域,以吴昌硕作品贯穿整个展览,在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系,勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。 在展览空间设计上,该展采用了具有现代形式感的岩块展墙,色调深沉,形态硬朗,展线清晰,展览的主题演化为的别致展场氛围;在平面设计上,展现了写意花鸟画大开大合的奇正结构以及画风透叠的传承对应,形成微妙的递进变化,加强了对展览主题的渲染,配合展览印制的精美画册,采用传统经折装册形式,可将展出作品全部展开,相互对比参读,画册中有近五万多字的研究、介绍文章,另设有“我读吴昌硕”专题,将吴昌硕诗中所涉风格、题材诗句摘出,与作品相对应,由青年画家与美术史研究者进行精读。 据悉,在公共教育方面,该展立足当下中国画实践与学术研究,邀请著名美术史家与花鸟画家从史学和创作角度读解百年写意花鸟画之演进,邀请学者与画家参与对话研讨;另举办专题讲座,以多形式、分层次的教育活动起到普及与推广作用。 中国美术馆馆长范迪安认为:展览旨在使广大公众感受到传统绘画自强不息的内在生命,在审美鉴赏中认识到传统艺术精华的文化价值,以此激发中华优秀传统文化向现代演进的当代活力,弘扬积极向上的民族精神与时代精神。

党的十八大提出了建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化的重要文化建设任务,近年来,中国美术馆依托自身丰富的藏品资源,加大了藏品研究策划和展示推广的力度,努力挖掘优秀艺术作品的深刻文化内涵以及所蕴含的时代风骨,使藏品的价值与当下的艺术创作和文化建设相结合,这成为大道传薪金石为开展览策划的基本思路。

葡京赌王网,如同粉丝一般,如今很多美术界人士,都记得吴昌硕的生辰1844年8月1日;掐指一算,今年是他诞辰170周年。于是,江浙、上海地区的重要美术馆纷纷做起有关吴昌硕的展览。今年5月,浙江美术馆的马峰辉馆长来找我,说起吴昌硕诞辰170周年的纪念,想联合做一个展览;我们馆藏有吴昌硕的100多件作品,于是就策划了大道传薪金石为开展。 中国美术馆副馆长谢小凡说的正是8月9日至25日和9月4日至25日在中国美术馆举办的大道传薪金石为开中国美术馆藏吴昌硕与20世纪写意花鸟画名家展 。吴昌硕是近代中国最负盛名的诗、书、画、印四绝的艺术家。他的书法,由唐楷而汉隶,再攻篆籀金石,写石鼓文数十年不断。其篆隶浑朴自然、古拙雄强;又以篆隶之法作草书,苍浑跃奔,气势逼人,被尊为近代篆隶北碑书法的最高代表。他的篆刻,出入浙派、皖派,上溯秦汉碑版权量,章法森严而奏刀大胆,雄奇、浑朴,成为印学史上划时代的大师,影响所及,被称作吴派 。吴昌硕又是晚期海派绘画的杰出代表。 谈及吴昌硕艺术之丰富、之浑厚,很多美术史家都能像郎绍君一样滔滔不绝。但如何呈现吴昌硕的影响力?对比江浙的五六个展览,都是从吴昌硕的艺术成就、师友、四绝等平行横向的主题展开的,而他的影响力,具体在哪里呢?所以我们就策划了这个展现吴昌硕的传承与影响的展览。 该展策展人邓锋说。展览以吴昌硕为源点,汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家,纵向推展,南北对应,以表达对一代宗师的缅怀纪念,在历史梳理中展示金石写意画风的传承与创变。展览共展出作品100余件,在以经典作品展示吴昌硕食金石力,养草木心所开写意新风的同时,遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范16位20世纪写意花鸟画大家,分为江南与北方两大区域,在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系,勾勒出20世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。承继的、跳开的、打前站的弟子陈半丁在上海以拓碑帖、刻图章为生之时,便受到吴昌硕的点拨与提携,可谓吴氏最早的弟子之一。1910年,吴昌硕又应陈半丁之邀来京盘桓数月,亲自为其撰写书画、篆刻的润例,推介与社会各界名流,帮助陈半丁在北京画坛打开了局面。同样在1910年,陈师曾从日本归国后不久,常往来于上海、南通两地,与吴昌硕相识并从其学画。后来,他取染仓室为堂号,自谓受吴昌硕艺术熏染甚多;邓锋介绍,此次选展陈师曾的《梅竹》 ,画面布局以大S形纵向取势,另横向、斜向穿插大小不一的S形,相互交织,大疏大密,使画面具有很强的气势张力,这一构图特点与笔墨的纵横恣肆显然源于对吴昌硕画风的巧妙转化,相较而言,施色并不浓艳,整幅作品既有刚健外拓之气势,又不乏物情、物态之灵动生趣。在吴昌硕的众多弟子中,赵云壑的身份又有些特殊 :他在大约30岁左右,即1904年,经友人介绍,拜寓居苏州的吴昌硕为师,书、画、印兼修; 1910年间,他到沪上鬻艺,据郑逸梅所著的《吴昌硕画派的继承人赵子云》一文推测判断说:当时昌硕敦促子云到上海鬻艺,是含试探性质的,先锋队去了很顺利,他老人家的大军也就长驱直入了。 可以说,赵云壑先至海上画坛为吴昌硕赴海上发展打开了前路,此后,一直跟随吴昌硕左右。在吴昌硕亲传诸弟子中,以赵云壑最为接近吴昌硕本人艺术风貌,不仅图式形貌紧紧跟随,而且在笔墨气质上也较为一致,因此,赵氏常为吴昌硕代笔;但细究其画风,一方面笔墨质量上略逊吴氏,时有复笔,虽有苍茫朴厚之意,但终是稍显累赘,不及吴氏之爽利、豪纵;另一方面,赵氏画路更广,兼涉山水,对于石涛、石溪有所研习,擅用渴笔,喜墨色互参,也与吴氏单纯、古厚的用色方式颇有不同。与他们相比,潘天寿在学养的基础上提出强其骨的概念,而生发了不同的面貌。1923年, 27岁的潘天寿,任教于上海美专,后经好友诸闻韵介绍,登门拜访了近80岁高龄的吴昌硕,深得其器重。相识未久,吴即以篆书对联天惊地怪见落笔,巷语街谈总入诗相赠于潘,肯定其绘画与诗文的天赋。潘天寿常去拜望吴昌硕,耳濡目染,画艺大进。吴昌硕曾对其入室弟子说:阿寿的画有自家面目,这就好。你们不能老是同我的面目一样。 又说:阿寿学我最像,跳开去又离开我最远。大器也。 潘天寿始终坚持自身特色,学吴昌硕师其意不师其迹 ,也曾一度有意摆脱吴氏画风影响,他认为,一个作家应有一个作家的特点 。所以在展览中,观者能够发现,潘天寿学吴昌硕最像,又行之最远在师事吴氏的基础上,又上追南宋院体及浙派笔法,融汇明清大写意花鸟画各家之长,终铸成自家风骨;他不仅坚守传统,而且以开放的心态从中国画的内部去发现问题,并在实践与理论中不断探索、总结中国绘画应有的独特民族风格。重、拙、大的金石派画风如果说潘天寿的承变更多带有理论思考上的自觉,那么齐白石的变法除胆敢独造 、保持个性的决绝之外,尚有人生阅历所带来的丰富内心生活与平民般的睿智、孩童样的真趣等为其保持源源不绝的创造力,加之常人难以企及的长寿,皆使其成为20世纪继吴昌硕之后几乎无人能匹的艺术大师。齐氏衰年变法之成功绝对离不开吴昌硕的影响,正如其作诗云青藤八大远凡胎,缶老晚年别有才;我欲九原为走狗,三家门下转轮来 ,他对吴昌硕极为折服,而潘天寿也曾指出近时白石老先生绘画上的设色布局等等,也大体上从吴昌硕先生方面而来,加以自己的变化,而成白石先生的风格。表面上看,他的这种风格可说与昌硕先生无关,可仔细看,实从昌硕先生的统系中支分而出 。我是学习人家,不是模仿人家,学的是笔墨精神,不管外形像不像。 齐白石曾说。而这笔墨精神正是吴氏写意花鸟画的精粹金石笔墨,齐白石以同样精深的书、印功夫融入绘画,自《天发神谶碑》习来的篆隶笔法以方硬险劲、生涩凌厉的笔势显出雄强之气,略不同于吴氏学石鼓文所获的圆厚古拙,妙在似与不似之间的造型提炼,趣味盎然的构成处理,浓墨重彩的并置对比,工写相兼的强烈反差,都使其金石写意花鸟画独创出一整套崭新的语言体系。邓锋介绍,我们从江南和北方两个地点,从吴昌硕的亲传弟子王个簃、陈半丁入手,探索其在江南的影响力怎样南风北渐到北京,影响了齐白石,又反向影响至20世纪的大写意花鸟画。吴昌硕诗曰:余本不善画,学画思换酒。学之四十年,愈学愈怪丑。 怪丑是正统派对他的批评,指的正是与柔美相对的雄强有力,是吴氏所追求的重、拙、大画风。上世纪20年代以后,当陈师曾、齐白石、潘天寿成为气候,这一呼应着时代的审美趋向终于成为主潮。吴昌硕的意义,也正在这里。 郎绍君说。中国花鸟画和以写意形态为特征的主流方式源远流长,寄寓着深厚文化于中国艺术精神。在19世纪至20世纪之交的社会变革背景下,海上巨擘吴昌硕继承古风、感应时代,以其重、拙、大的形式力量和金石派艺术的意趣特色,推动形成了20世纪写意花鸟画浑厚雄强、大气磅礴的世纪新风。 中国美术馆馆长范迪安表示,在北宋以降延续千年的花鸟画历史上,20世纪的中国画家仍可以杀出一条生路,这是重新体量传统的结果, 21世纪的花鸟画创作,加入了生态、家园的意识,笔墨语言更加丰富,但我们同样要向传统投入更大的关注。因为,梳理吴昌硕的艺术,我们就能发现,从传统的再认识中,我们可以找到创新的动力 。这大约也是人人都爱吴昌硕的根本之所在。

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2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕诞辰170周年,全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动,如杭州西泠印社组织的西泠峰骨纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展、上海吴昌硕纪念馆组织的吴昌硕师友作品展、浙江省博物馆组织的昌古硕今--纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展等等。

编辑:孙毅

今年是吴昌硕先生诞辰170周年纪念日,从6月至今,一系列纪念吴昌硕的活动渐次展开,如浙江省博物馆推出的昌古硕今纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展,由西泠印社、浙江美术馆、钱江晚报主办的浙江美术馆开馆五周年特展西泠峰骨纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社七任社长作品展,以及刚刚在中国美术馆落幕的大道传薪金石为开中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展等。

中国美术馆的此展以吴昌硕为源点,汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家,纵向推展,南北对应,以世纪影响表达对一代宗师的缅怀纪念,在历史梳理中展示金石写意画风的传承与创变。

明清以来,写意形态作为花鸟画的主流方式,不断推演历史新貌、深化文化内涵,海上巨擘吴昌硕则在继承古风、感应时代的基础上,以其重、拙、大的形式力量和金石派意趣特色,拉开了二十世纪写意花鸟画浑厚雄强、大气磅礴的世纪新风。不少专家认为,吴昌硕是近代中国最负盛名的诗、书、画、印四绝的艺术家。他的书法,由唐楷而汉隶,再攻篆籀金石,写石鼓文数十年不断。其篆隶浑朴自然、古拙雄强,又以篆隶之法作草书,苍浑跃奔,气势逼人,被尊为近代篆隶北碑书法的最高代表。他的篆刻,出入浙派、皖派,上溯秦汉碑版权量,章法森严而奏刀大胆,雄奇、浑朴,成为印学史上划时代的大师,影响所及,被称作吴派。2013年,继齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染、傅抱石、吴冠中之后,黄胄成为又一位作品拍卖过亿元的艺术大师,使2013年成为黄胄年。2014年是海派代表吴昌硕诞辰170周年,学术界和拍卖公司纷纷推出各项活动,提升大众认知,对其艺术进行总结,开年之际市场更是对2014是否能成就吴昌硕年做出种种猜测。

中国写意绘画源远流长,其自传统内部更生发展的道路从未停息,而写意花鸟一途更是生机勃勃,自明清以来逐渐演化为时代主流,不断拓展历史新貌、深化文化内涵,至二十世纪则蔚为大观。

对此,笔者采访到一些资深藏家,西泠印社特聘鉴定家、著名藏家顾大希认为,转眼已近十月,吴昌硕市场也并未出现较大波动。虽然今年展开了许多纪念活动,但这并未给市场带来惊喜。吴昌硕在上世纪90年代之前市场地位显赫,但是到了90年代中后期,即被齐白石、张大千、傅抱石等人超越,时至今日,他们之间的市场地位已十分悬殊,甚至已经超不过现当代的一些名家名作。造成吴昌硕市场价格低迷的原因有很多,藏家对其绘画作品持谨慎态度的原因主要有绘画题材的单一、局限性,应付之作过多、精品数量较少,赝品、代笔作品过多等等。但是,他的书法作品还是质量非常上乘的,也比较受到认可。虽然在解放前,日本有许多人推崇、喜爱吴昌硕,并收藏有他的一部分作品,但是随着老一代藏家的去世,新一代藏家对西方美术作品收藏的热衷,人们记得更多的只是吴昌硕在日本艺术发展上产生影响。可以说,吴昌硕是当前尚处于市场价格低洼地带的一位艺术大家,虽然今年有许多纪念活动,但处于精品时代,藏家的谨慎理性态度并不会改变,也难再为市场推波助澜。

金石本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式,作为一种学问研究始于北宋,作为艺术资源渗入书画则起于明清,尤其是清中后叶,碑学大兴,书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风,继而强势导入山水与花鸟画中,尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。吴昌硕力拓新风,以金石气象与写意形态融通迸发,开创了二十世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的大道精神,而这正是天行健,君子以自强不息优秀传统文化的生动体现。二十世纪中国画坛的众多名家无不弘扬此风,一股雄强、刚健的文化精神与美学追求贯穿始终,这条道路既是中国画本体的自觉,更是时代的召唤和传统文化的延续。

编辑:陈荷梅

此次展览共展出作品一百余件,在以经典作品展示吴昌硕食金石力,养草木心所开写意新风的同时,遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等16位二十世纪写意花鸟画大家,分为江南与北方两大区域,以吴昌硕作品贯穿整个展览,在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系,勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。

在展览空间设计上,采用了具有现代形式感的岩块展墙,色调深沉,形态硬朗,展线清晰,展览的主题演化为的别致展场氛围;在平面设计上,展现了写意花鸟画大开大合的奇正结构以及画风透叠的传承对应,形成微妙的递进变化,加强了对展览主题的渲染,配合展览印制的精美画册,采用传统经折装册形式,可将展出作品全部展开,相互对比参读,画册中有近五万多字的研究、介绍文章,另设有我读吴昌硕专题,将吴昌硕诗中所涉风格、题材诗句摘出,与作品相对应,由青年画家与美术史研究者进行精读。

在展览的公共教育上,此展立足当下中国画实践与学术研究,邀请著名美术史家与花鸟画家从史学和创作角度读解百年写意花鸟画之演进,邀请学者与画家参与对话研讨;另举办专题讲座,以多形式、分层次的教育活动起到普及与推广作用。

中国美术馆馆长范迪安认为:展览旨在使广大公众感受到传统绘画自强不息的内在生命,在审美鉴赏中认识到传统艺术精华的文化价值,以此激发中华优秀传统文化向现代演进的当代活力,弘扬积极向上的民族精神与时代精神。

编辑:文凌佳

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